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La storia del tango è ricca di leggende e controversie. Originario di Buenos Aires, il tango è nato da una fusione di culture e tradizioni, influenzata da elementi africani, spagnoli, italiani e indigeni. Inizialmente considerato una danza volgare e sconveniente, il tango ha subito un'evoluzione significativa, diventando un fenomeno globale e riconosciuto come una forma d'arte universale. La sua evoluzione è stata influenzata da artisti e compositori come Astor Piazzolla, che hanno plasmato il genere e lo hanno reso immortale.
L’origine del tango è controversa perché intreccia influenze africane, europee e criolle, e perché Argentina e Uruguay rivendicano entrambi la sua paternità culturale. La disputa riflette tensioni storiche e ideologiche sulla costruzione dell’identità rioplatense.
Radici culturali del tango
Influenze africane: Ritmi e movimenti derivati dalle comunità afrodescendenti presenti nel Río de la Plata, soprattutto nelle milongas e nei candombe.
Influenze europee: Elementi melodici e armonici provenienti da immigrati italiani, spagnoli e francesi.
Tradizione criolla: La fusione con la payada e la milonga gauchesca ha dato al tango un carattere narrativo e poetico.
Argentina vs. Uruguay
Argentina (Buenos Aires): La versione più diffusa sostiene che il tango nacque nei sobborghi di Buenos Aires a fine XIX secolo, nei conventillos popolati da immigrati.
Uruguay (Montevideo): Molti studiosi e appassionati uruguayani rivendicano Montevideo come culla del tango, sottolineando la presenza di ambienti simili e la diffusione parallela del genere.
Controversia simbolica: La disputa non è solo musicale, ma riguarda la costruzione dell’identità nazionale e la rivalità storica tra i due Paesi.
Il caso Gardel
Carlos Gardel, icona del tango, è al centro di un enigma: nacque in Francia, in Argentina o in Uruguay?
Documenti e testimonianze contrastanti alimentano la polemica da decenni.
La sua figura è diventata un simbolo conteso, rafforzando la disputa sull’origine del tango.
Dimensione ideologica
Gli studi musicologici mostrano che la ricerca dell’“origine pura” del tango è spesso condizionata da posizionamenti ideologici.
La contrapposizione tra “civilizzazione” europea e “barbarie” locale ha influenzato la narrazione storica.
In realtà, il tango è un prodotto ibrido, nato dall’incontro di culture diverse nel Río de la Plata.
Punti chiave
Non esiste un’origine unica e indiscutibile.
Il tango è frutto di mescolanza culturale e di un contesto urbano multiculturale.
La disputa Argentina–Uruguay e il mito di Gardel rendono la sua storia affascinante e controversa.
Intorno al 1880, un'intera famiglia di origine svizzera di cognome Storni arrivò in Argentina.
Si stabilirono immediatamente nella provincia di San Juan e aprirono un birrificio. La famiglia era composta da quattro fratelli e due cugini, tra cui Alfonso Storni, arrivato con la moglie Paulina Martignoni.
La coppia ebbe due figli, María e Romeo, nati lì a San Juan. Tuttavia, per qualche motivo, che molti attribuiscono alla difficile situazione economica, decisero di tornare in Svizzera nel 1891.
Fu così che il 29 maggio 1892, nel paese di Sala Capriasca, nacque la terza figlia della coppia, che chiamarono Alfonsina.
Arrivo in Argentina e rientro in Svizzera.
Nel 1896 tornarono in Argentina e a San Juan, dove nacque il loro quarto figlio, Hildo, e nel 1900 si trasferirono a Rosario, nella provincia di Santa Fe.
Alfonso Storni trovò un po' di sollievo economico in questa nuova sede. Aprì un bar e un caffè che chiamò "Café Suizo", e gli affari iniziarono a migliorare un po'. Anche Alfonsina partecipò all'attività di famiglia, servendo ai tavoli e lavando piatti e posate all'età di 10 anni. Tuttavia, nonostante la buona volontà della famiglia, il caffè iniziò un lento declino fino alla chiusura definitiva.
La morte del padre nel 1906 costrinse la famiglia a cercare nuove opportunità di sopravvivenza. Alfonsina era un'avida lettrice, amava la poesia, il teatro e la scuola, ma il destino decise di portarla in una direzione diversa. Imparò a cucire e trovò lavoro come operaia in una fabbrica di cappelli.
Questo lavoro non la soddisfaceva affatto, ma non erano tempi per rimanere disoccupata, così si impegnò al massimo nel lavoro e accantonò per un po' le sue aspirazioni. Riuscì tuttavia a far pubblicare alcune delle sue poesie da una rivista di Rosario.
La madre di Alfonsina si risposò e la situazione familiare migliorò leggermente, così Alfonsina, liberata dall'onere di sostenere parte del bilancio familiare, lasciò la fabbrica e divenne attrice e insegnante.
Girò in diverse province esibendosi, scrisse poesie e recitò persino in alcune opere teatrali. Ma nel 1920, quando non aveva ancora vent'anni, si innamorò di un deputato di Santa Fe, 43 anni, già sposato, e Alfonsina rimase incinta.
In quella situazione, partì per Buenos Aires con pochissimi vestiti e pochi soldi, insieme a diversi libri del poeta Rubén Darío e alcune sue poesie.
Non appena nacque suo figlio, Alejandro Alfonso, iniziò il percorso per diventare insegnante.
Poiché non le si presentò un impiego e si trovava in difficoltà economiche, accettò un impiego presso il grande magazzino "A la Ciudad de México", che all'epoca si trovava all'angolo tra Calle Florida e Calle Sarmiento.
L'annuncio di lavoro non era ancora apparso e, leggendo gli annunci sui giornali, ne vide uno che catturò la sua attenzione: un'azienda olearia cercava un "corrispondente psicologico" (all'epoca, il ruolo di questa posizione era molto simile a quello che oggi chiamiamo specialista di marketing o, più modernamente, community manager).
Molti candidati uomini e una sola donna.
Molti candidati uomini si candidarono, ma solo una donna, Alfonsina. L'esame di ammissione consisteva nello scrivere alcuni slogan accattivanti legati all'olio d'oliva. Superò tutti e ottenne il lavoro.
Mentre svolgeva questa attività, cominciò a frequentare la scena letteraria di Buenos Aires e con astuzia e talento riuscì a pubblicare alcuni dei suoi testi sui quotidiani e sulle riviste più prestigiosi e venduti della capitale federale, come La Nación tra i quotidiani e Caras y Caretas tra le riviste.
Approfittando appieno di questa favorevole circostanza, la sua carriera letteraria decollò, affermandosi rapidamente tra gli scrittori più prestigiosi dell'Argentina, la sua patria "natale", nonostante la sua nascita in Svizzera.
Per fugare ogni dubbio sulla sua preferenza, chiese e ottenne la cittadinanza nel 1919.
Il primo esempio del suo grande talento fu “L’inquietudine del roseto”, pubblicato nel 1916.
Da allora in poi, tutte le sue pubblicazioni furono criticate.
Dovette lottare contro i pregiudizi e le usanze dell'epoca, in cui era malvisto per una donna, e per di più madre single, esprimersi pubblicamente su argomenti come passioni e sentimenti. Cose perfettamente accettabili per una poetessa, ma non per una poetessa.
Talento e perseveranza.
Ma il suo talento e la sua perseveranza diedero i loro frutti e si fece strada nel mondo letterario. Partecipò a diversi incontri di scrittori e artisti. Il più prestigioso fu "La Peña", che si teneva nel seminterrato del Café Tortoni ed era guidato dal pittore Benito Quinquela Martín.
Vi parteciparono, tra gli altri, Alfonsina Storni, Raúl González Tuñón, Juana de Ibarbourou, Juan de Dios Filiberto, José Ortega y Gasset, Florencio Molina Campos e Horacio Quiroga.
Le serate della Peña includevano letture di poesia, lo studio del tango e occasionali esibizioni di artisti e scrittori di fama come Carlos Gardel, Roberto Arlt e Lola Membrives.
Una scrittrice di successo con problemi di salute.
Nel 1935, Alfonsina era una scrittrice di successo e molto apprezzata, ma iniziò ad avere problemi di salute. Le fu diagnosticato un cancro al seno e si sottopose a un intervento chirurgico.
Si trasferì nelle città di Córdoba e Mar del Plata in cerca di climi che favorissero la sua guarigione.
Prima di essere completamente guarita, ricevette una notizia molto dolorosa: Horacio Quiroga, suo amico e collega di La Peña, si era suicidato dopo aver scoperto di avere un cancro allo stomaco.
La sua salute mentale non era buona e cadde in periodi di depressione da cui faticò a riprendersi. Nell'ottobre del 1938, si recò a Mar del Plata e soggiornò all'Hotel San Jacinto.
Secondo quanto riportato, cercò di informarsi sulle dosi letali di antidolorifici e tentò persino di acquistare una pistola. Il 24 ottobre, inviò una lettera al figlio e una poesia al quotidiano La Nación.
Scrisse anche un biglietto che lasciò sulla scrivania della sua stanza, che diceva semplicemente: "Mi butto in mare".
Uscì dalla stanza all'una di notte e si diresse alla spiaggia di San Sebastián, raggiunse la punta del frangiflutti e si gettò in acqua.
In quel luogo i suoi amici fecero erigere un monumento in suo onore, che ordinarono di scolpire in una roccia di granito.
L'ultima poesia di Alfonsina Storni.
La poesia che Alfonsina Storni inviò al giornale diceva:
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera,
una constelación, la que te guste,
todas son buenas, bájala un poquito.
…ah, un encargo,
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido.
Nessuno può dubitare dell'importanza di questa musica argentina, che ha varcato i confini nazionali e si è affermata con grande successo in diversi paesi. È vero che esistono molti tanghi di squisita fattura, eseguiti da grandi direttori d'orchestra in concerti in tutto il mondo, e questo ha contribuito enormemente alla sua diffusione.
In luoghi dai gusti musicali così diversi come la Colombia, il Giappone, gli Stati Uniti e la Germania, esistono orchestre permanenti che eseguono canzoni create nella periferia di Buenos Aires e si stanno diffondendo con notevole successo scuole che insegnano a ballare questo tipo di musica.
Un buon modo per continuare a promuovere questa musica è l'annuale Campionato mondiale di ballo di tango, che si tiene ininterrottamente per due settimane ad agosto dal 2003. La competizione si tiene nell'ambito del Buenos Aires Tango Festival ed è divisa in due categorie: tango da pista o da sala e tango da palcoscenico.
Tango da sala
Il tango de baile si balla in gruppi di 10 coppie che formano un cerchio e devono muoversi sulla pista in senso antiorario. La musica è selezionata dagli organizzatori e questo stile rispetta lo spirito originale del ballo; non sono ammesse coreografie che riprendano movimenti di altri balli. Inoltre, le coppie non possono separarsi durante la musica e l'abbigliamento non viene preso in considerazione ai fini del punteggio. Le 40 coppie con il punteggio più alto accedono alla finale.
Palcoscenico di tango
Il tango da palcoscenico viene ballato da una coppia alla volta, che può scegliere il brano da eseguire. Salti e coreografie di altri balli sono consentiti, ma solo in una certa percentuale dell'esibizione. A differenza dell'altra variante, qui abbracci e abiti possono essere sciolti se contano ai fini del punteggio. Venti coppie avanzano alla fase finale.
La giuria, in entrambe le categorie, è composta da cinque membri nelle fasi di qualificazione, sei in semifinale e sette in finale. Il primo, il secondo e il terzo classificato vengono scelti da ciascuna categoria e il premio è generalmente una somma di denaro.
Sebbene il torneo sia tradizionalmente dominato dalle coppie argentine, non è meno vero che ballerini di altri paesi si siano aggiudicati il primo posto in diverse occasioni. Nel 2006, una coppia colombiana ha vinto la categoria "palcoscenico"; nel 2010, una coppia composta da un argentino e una giapponese ha vinto nella stessa categoria; nel 2011, una coppia colombiana si è nuovamente aggiudicata il primo posto nella categoria "dance floor". Gli stranieri hanno dovuto aspettare fino al 2017 per incoronare nuovamente un campione; quell'anno, una coppia composta da un giapponese e una argentina ha vinto la categoria "palcoscenico".
Con ogni edizione, il numero di partecipanti all'evento è cresciuto, così come il numero di artisti partecipanti al festival e al concorso. Negli ultimi anni, il numero di partecipanti ha ampiamente superato le 500.000 unità. Quest'anno, il festival, che inizierà tra pochi giorni e durerà fino al 22 agosto, vedrà la partecipazione di 2.000 artisti nazionali e internazionali, si terranno 130 concerti in 40 sedi in tutta la città di Buenos Aires e saranno disponibili anche lezioni di danza e microfoni aperti per chi desidera cantare in pubblico.
Quest'anno, il 2018, puntiamo a presentare una nuova estetica del tango, con due gruppi che hanno partecipato a un bando aperto che ha attirato oltre 200 artisti. Ci sarà anche un crossover tra hip-hop, rap, letteratura del tango e lunfardo (una lingua delle baraccopoli ampiamente utilizzata nei testi di tango).
Saranno inoltre previste esibizioni di milonga in luoghi non tradizionali come le stazioni della metropolitana di Buenos Aires, l'aeroporto internazionale di Ezeiza e la stazione ferroviaria Mitre nel Parco del Retiro. L'esclusiva stazione radio di tango 2x4 trasmetterà dallo spazio culturale situato nel quartiere La Boca, chiamato "La Usina del Arte", e anche alcuni dei bar più rinomati di Buenos Aires parteciperanno con attività esclusive.
L'ingresso è gratuito e si basa sull'ordine di arrivo delle prenotazioni. Sebbene le sedi abbiano una capienza abbondante, la capienza è limitata.
Le finali della competizione si svolgeranno nel tradizionale stadio coperto Luna Park, in Avenida Corrientes e Calle Bouchard, nel cuore del tango di Buenos Aires.
Riconosciuto come uno dei più importanti al mondo, con un'acustica invidiabile da parte di molti altri teatri prestigiosi del pianeta, il Colón si erge fiero con la sua architettura in stile francese, di fronte a Piazza del Vaticano e all'Avenida 9 de Julio.
Il Teatro Colón oggi
Ciò che pochi sanno è che questa non è la sua posizione originale. Dal 1857 al 1888, il Colón si trovava in un edificio di fronte a Plaza de Mayo, dove oggi si trova la sede centrale del Banco de la Nación Argentina. Fu costruito da Charles Henry Pellegrini, un ingegnere savoiardo naturalizzato argentino. Suo figlio, Carlos, fu il primo presidente argentino nato da immigrati.
L'attuale Teatro Colón fu oggetto di un difficile processo di costruzione che iniziò il 25 maggio 1890, con la posa della prima pietra davanti a una grande folla. Il motore del progetto fu il musicista e impresario lirico italiano Angelo Ferrari, che si aggiudicò una gara d'appalto pubblica per la costruzione.
Charles Henry Pellegrini e i suoi figli
Secondo gli storici, l'aggiudicazione fu supervisionata perché i progetti di gara erano stati redatti dal connazionale Francesco Tamburini, che era stato il costruttore degli archi della Casa Rosada, la residenza presidenziale. Tamburini era anche, all'epoca, ispettore architettonico del Comune di Buenos Aires.
I documenti di gara stabilivano che il teatro dovesse essere completato entro il 12 ottobre 1892, giorno in cui si commemorava il 400° anniversario della scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo. C'era poco tempo per completare un'opera architettonica così straordinaria.
Sette mesi dopo l'inizio dei lavori, accadde qualcosa che ritardò completamente il progetto: Tamburini morì. Per evitare ulteriori ritardi, al suo posto fu nominato Vittorio Meano, un altro piemontese che fino ad allora era stato segretario dello sfortunato costruttore.
Primitivo Teatro Colón di fronte a Plaza de Mayo
Il nuovo architetto modificò i progetti originali, considerando il progetto troppo "francese". Nel 1897, la costruzione era in ritardo di cinque anni e non si vedeva ancora nulla. Un'altra tragedia colpì duramente lo sviluppo: il 30 dicembre 1897, Angelo Ferrari morì, lasciando il Teatro Colón senza un direttore dei lavori.
Nel frattempo, Meano continuava la costruzione, ma ora la sua dedizione era diminuita da quando aveva vinto la gara per la costruzione del Congresso Nazionale. Il consiglio comunale intervenne per accelerare il progetto, ovviamente in ritardo.
Vittorio Meano
La terza tragedia avvenne nel 1904. Carlos Passera, che lavorava come domestico a casa Meano, uccise il costruttore la mattina del 5 giugno. Le indagini dimostrarono che l'assassino aveva una relazione con Luisa Franchini de Meano, la moglie del costruttore. Quest'ultima scoprì i due amanti e, durante una colluttazione con Carlos, fu colpita due volte con una pistola, che si rivelarono fatali. La moglie della vittima cercò di negare qualsiasi relazione, ma una perquisizione in casa dell'assassino portò alla luce lettere romantiche e piccanti provenienti da lei. Carlos Passera fu condannato per omicidio e Luisa fu condannata per complicità a posteriori.
Il terzo architetto incaricato di completare il teatro fu un belga di nome Jules Dormal. Quest'ultimo modificò nuovamente alcuni progetti, ripristinando il tocco francese, sebbene ciò scatenasse alcune discussioni tra Francesco Pellizari e Ítalo Armellini, che aveva sostituito lo sfortunato Ferrari come responsabile del progetto. Armellini, offeso, abbandonò la società.
Infine, il 25 maggio 1908, il Teatro Colón venne inaugurato con l'opera "Aida" di Giuseppe Verdi, 18 anni dopo l'assegnazione del contratto e solo 16 anni di ritardo.
Tamburini ha la sua strada accanto al teatro, Dormal ha un busto all'interno di una delle sale del teatro, Meano invece non viene omaggiato.
Nel corso della storia del teatro, alcune delle figure più straordinarie che il balletto, l'opera e la musica classica hanno regalato all'umanità nell'ultimo secolo hanno calcato i suoi palcoscenici. Tra i più notevoli ci sono Arturo Toscanini , Nijinsky , Enrico Caruso, Anna Pavlova, Maia Plissetskaya, Mikhail Barishnikov, Antonio Gades, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Mstislav Rostropovich, Zubin Mehta, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Placido Domingo, Jose Carreras, Luciano Pavarotti, Lily Pons, Birgit Nilsson, Montserrat Caballé e Kiri Te Kanawa, tra molti altri. Presenti anche artisti argentini come Alberto Ginastera, Jorge Donn, Norma Fontenla, Jose Neglia, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera, Daniel Barenboim, Marta Argerich e altri.
Edifici di stili italiani, francesi e spagnoli. Costruzioni moderniste. Torri di taglio moderno. Dettagli dell’architettura razionalista. Facciate con personalità.
Nella Capitale dell’Argentina risalgono molti edifici di grande categoria.
Quelli tradizionali, come il Teatro Colón, il Palazzo delle Acque Correnti, la Chiesa del Pilar, la Cattedrale Metropolitana, la Casa Rosada e il Congresso della Nazione.
Quelle moderniste, come ad esempio lo Yacht Club Argentino, il Palazzo Barolo - primo grattacielo della città, ispiratosi nella Divina Commedia – e, a Costanera Sud, l’ex birreria Munich, attuale sede della Direzione dei Musei della Città e del Museo dell’Umore.
Teatro Colón.
In Argentina rientrano nella definizione di monumento nazionale le costruzioni, i luoghi e le caratteristiche elencati dal decreto nazionale come luoghi storici.
Tale designazione incoraggia la conservazione dei luoghi sotto il controllo della Comisión nacional de museos, monumentos y lugares históricos (Commissione nazionale dei musei, dei monumenti e dei posti storici), creata nel 1940. Anche le province redigono liste locali di monumenti storici.
Ci sono circa quattrocento costruzioni o luoghi sulla lista. La maggior parte sono costruzioni o luoghi di epoca pre-ispanica o coloniale, alcuni sono campi di battaglia e altre località sono associate con l'indipendenza del Paese.
Palazzi storici di Buenos Aires.
Poi ci sono quelli, di netto taglio francese, come il Circolo Militare, la Cancelleria e gli alberghi del Viale Alvear. L’architettura contemporanea, rappresentata da eccellenti artisti, si esprime nelle opere architettoniche urbane fra cui il magnifico Teatro San Martín di Viale Corrientes o i palazzi Los Eucaliptos e il Somisa, nel quartiere di Belgrano.
Risalgono inoltre quei fabbricati che hanno convertito il cemento armato in vere e proprie opere d’arte; basta citare i lavori dell'architetto Clorindo Testa nell'ex Banca di Londra, nella Biblioteca Nazionale e nel Museo Xul Solar.
Palazzo Barolo.
Palazzi di splendida architettura.
Sono noti in città parecchi palazzi di splendida architettura: L’Edificio Republica di Piazza Roma, il palazzo Conurban e la Torre YPF di Porto Madero.
E oltre a questo grande numero di gioielli dell'urbanistica non bisogna omettere gli esponenti più elementari ma non per questo meno importanti: le centinaia di case “chorizo”(salsiccia in spagnolo a causa della loro forma stretta e allungata), di stile italiano, disseminate in tutti i quartieri della città.
Gioielli dell'urbanistica moderna.
Il razionalismo merita di un particolare riguardo essendo, in effetti, l'estetica che meglio riflette l’architettura di Buenos Aires.
Palazzo Conurban.
Ci sono vari esponenti di questa corrente, tra cui il palazzo per uffici Comega, il Safico oltre al Teatro Gran Rex.
L'architettura è uno degli aspetti che rendono Buenos Aires un luogo del tutto singolare.Twitta
Tuttavia, il massimo esponente del razionalismo è senza dubbio il paradigmatico e meraviglioso Kavanagh, uno dei primi grattacieli di cemento armato al mondo, costellato di dettagli squisiti, i cui appartamenti sono stati tenuti i più esclusivi della città dal 1935.
Il Kavanagh e la Piazza San Martín.
È quasi impossibile concepire la Piazza San Martín senza la sua facciata. O il quartiere Recoleta, senza i suoi edifici dalle facciate ricurve, senza le terrazze all'aperto e i marmi delicatamente solenni dei suoi portici.
Senza dubbio l'architettura è uno dei particolari aspetti che rendono la città di Buenos Aires un luogo del tutto singolare.
Edificio Kavanagh.
La grandiosa Plaza del Congreso, poco distante dalle celebre Plaza de Mayo di Buenos Aires, svetta monumentale e imponente lo splendido edificio del Palazzo del Congresso (Palacio del Congreso in spagnolo).
Considerato da turisti e cittadini di Buenos Aires il più importante ed emblematico edificio della città, il Palazzo del Congresso è la sede della Camera del Senato e della Camera dei Deputati argentini e si estende per la ragguardevole superficie di 12.000 metri quadrati.
Nonostante nella Plaza del Congreso siano presenti anche altri palazzi ed edifici, il Palazzo del Congresso troneggia nella sua magnificenza rispetto a tutti.
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Le origini.
Il tango fa la sua comparsa nei sobborghi di Buenos Aires intorno al 1880. Nulla si sa di come sia nato, persino l'etimologia è del tutto incerta, ne vi è un nome, una data, un episodio particolare che sia legato al suo esordio.
Appare all'improvviso come una sorta di linguaggio comune della gente di Buenos Aires, folle di immigrati italiani, spagnoli, tedeschi, russi, famiglie numerose che abitano fianco a fianco nei grandi conventillos, nei cui cortili le note e i passi uniscono le persone più di quel castigliano sgrammaticato che ciascuno si sforza di parlare.
Il Tango tra storia e passione.
Nell'arrabal, il quartiere di periferia, si realizza l'incontro fra la gente del porto e la gente delle campagne. La gente della pampa porta la payada, un'antica forma di poesia popolare caratteristica delle feste di paese: il payador improvvisa sei versi endecasillabi, seguiti da un caratteristico stacco di chitarra.
La Payada.
Intorno al 1870 la payada si evolve e ad essa si unisce il ballo: è la habanera, danza spagnola diffusasi a Cuba e portata dai marinai fino alle due sponde del Rio della Plata, che si diffonde ma immediatamente si trasforma, assumendo l'andamento caratteristico e insolito di una camminata in cui l'uomo avanza e la donna indietreggia.
Nasce così la milonga, e milonguear significa passare la notte alternando canto e ballo.
Il Candombe.
Dal porto di Buenos Aires arriva anche il candombe, danza caratteristica dei neri (che avevano abitato un piccolo borgo nella parte vecchia prima di scomparire decimati dalla febbre gialla), in cui le coppie ballano separate ma molto vicine, abbandonandosi a sensuali movimenti pelvici.
Sono gli ingredienti che si fondono nel tango.
Il tango rappresenta una vera rivoluzione nel ballo di coppia.Twitta
Parlarsi con un abbraccio.
Il tango rappresenta una vera rivoluzione nel ballo di coppia. Con valzer, mazurca, polka e gli altri balli in voga ha in comune solo la presa fra i due ballerini; tutto il resto segue una logica totalmente innovativa.
Non è di apprendimento immediato, e per ballarlo non basta salire in pista (come avviene con le altre danze di società) e seguire il ritmo, ne è sufficiente accompagnarsi a un partner che già lo conosce e "farsi portare". Si tratta di un vero e proprio esercizio di concentrazione. I primi tangueros di cortile non lo improvvisano, se pur nemmeno frequentano corsi presso maestri professionisti: è durante la settimana, dopo il lavoro, che piccoli gruppi di uomini provano e riprovano fra loro i passi, mentre altrove le donne fanno la stessa cosa, per prepararsi al ballo della domenica.
Perché il tango (e ci teniamo a sottolinearlo a dispetto di chi, senza conoscerlo, vuole identificarlo con un assoluto "pensiero triste che si balla") è divertimento, non solo quando ci si lancia in pista alla festa o nel salòn, ma anche facendo parte di allegre e chiassose comitive che si ritrovano per provare e ripetere.
Coreografia.
Il tango è un ballo totalmente libero, privo di coreografie predefinite. Mentre le altre danze si fondano su una figura di base da ripetere alternandola a qualche occasionale variante, il tango è del tutto privo di schemi ripetitivi. La salida basica è solo una combinazione di passi che si utilizza per imparare a ballare (cioè a ... non ripeterla), mentre le figure classiche (ocho adelante, ocho atràs, mordida, medialuna, ecc.) vengono continuamente assemblate, sospese, frammentate e ricombinate, in un'unica caleidoscopica figura che non si ripeterà mai uguale.
Le coppie non procedono mai in modo fra loro coerente: ognuna segue di volta in volta direzioni diverse (e la necessità di evitare le collisioni impone ulteriormente di decidere istante per istante il passo da eseguire), anche se viene complessivamente mantenuta una lenta rotazione in senso antiorario.
Il tango è un linguaggio con cui esprimersi. Per chi balla il valzer o la polka la musica è un supporto ritmico, e la melodia un accompagnamento; un brano o un altro, un interprete o un altro vedono i ballerini eseguire sempre gli stessi movimenti. Ma le melodie del tango sono così ricche di differenti coloriture musicali, gli stili interpretativi e gli impasti strumentali così diversi, la poetica dei testi così mutevole, che passare da un brano all'altro (o anche da un esecutore all'altro di uno stesso brano) significa entrare in una condizione emozionale nuova, che ispira un portamento e uno stile che non sono mai gli stessi.
Compagni di strada.
Più che il ballo dell'Argentina, il tango è il ballo del Rio della Plata, cioè delle città di Buenos Aires e Montevideo, due metropoli che si affacciano da sponde opposte all'estuario del grande fiume, e che al di là dell'appartenenza a due stati diversi, sono molto più vicine fra loro per storia, composizione etnica, cultura di quanto ciascuna non lo sia rispetto al resto della nazione di cui è capitale.
Ma il tango non è la sola danza rioplatense: i tangueros sono soliti alternarlo alla milonga e al vals criollo.
La milonga è caratterizzata da un tempo molto più veloce di quello del tango, con un ritmo semplice, regolare e sincopato. La danza è piena di brio, con figure sempici: essenzialmente una camminata continuamente spezzata, con una forma tipica di ocho sia dell'uomo che della donna (ocho milonguero), e poche altre figure, necessariamente agili, data la velocità. A volte la si balla senza la classica presa: ciascuno tiene le mani allacciate dietro di sè, mentre le fronte si appoggia a quella del partner (secondo alcuni questo stile sarebbe invenzione della nota cantante Tina Merello, che in una occasione dovette nascondere al pubblico una improvvisa ampia scucitura della propria gonna).
Il tango, storia e passione di Buenos Aires, è la musica porteña per eccellenza.Twitta
Il vals criollo è basato sul ritmo del valzer viennese, ma i movimenti sono quasi gli stessi del tango (generalmente un passo sul primo tempo di ogni battuta). Viene chiamato anche vals cruzado per il continuo cambiar direzione nel movimento della coppia.
Tango es musica.
In origine il tango è sola musica per accompagnare la danza. Il conjunto tipico è un trio di flauto, arpa, violino (l'arpa è di tipo diatonico, caratteristica degli indios del Paraguay) oppure flauto, chitarra, violino o anche clarinetto, chitarra, violino. Gli strumenti sono trasportabili, adatti sia a feste che a ritrovi di strada o di cortile. I musicisti suonano ad orecchio e spesso improvvisano, ed è per questo che le arie del primo periodo - non trascritte ne ancora incise su disco - sono in gran parte perdute.
Successivamente il flauto viene sostituito da un insolito strumento, il bandoneòn, una sorta di organetto inventato in Germania (dove non ebbe molta fortuna) e portato nel Rio della Plata da qualche immigrato.
Grazie al genio di numerosi interpreti, che da strumento per semplici arie e accompagnamenti ne fanno uno straordinario mezzo espressivo, con il suo timbro singolare, la possibilità - agendo con abilità sul mantice - di ricavarne variegate coloriture sonore e accentuazioni dinamiche, diventerà nel nuovo secolo la voce più caratteristica del tango.
A partire dal 1900, quando il tango comincia a entrare nei teatri e nei caffè, si impone il trio bandoneòn-violino-pianoforte. Mentre il genere si evolve e l'orchestrazione diviene più ricca, negli anni '10 al trio si sostituisce sul palco il sexteto tipico: due bandoneònes, 2 violini, pianoforte, contrabbasso. Cominciano così a dedicarsi al tango strumentisti e direttori sempre più colti musicalmente, quasi sempre italiani.
Autori.
Julio De Caro (1899-1989), assieme al fratello Francisco, viene cacciato di casa dal padre, originario di Milano e insegnante di conservatorio, alla notizia che i due hanno tradito la musica classica per suonare tanghi nell'orchestra di Arolas. I due fratelli porteranno nel tango degli anni '20 una straordinaria inventiva, che si esprime in contrasti dinamici, fantasie contrappuntistiche, brillanti trovate esecutive: glissandi, effetto chicharra ("cicala - sfregando le corde del violino dietro il ponticello), effetto lija ("carta vetrata"), fischi, risate.
Francisco Canaro (1880-1964) introduce l'uso dell'estibillista (un cantante che interviene solo nel ritornello) preferendo un modello di esecuzione che non è ne' semplicemente strumentale, ne' pienamente vocale. Tipico l'effetto canyengue, ideato dal contrabbassista Leopoldo Thompson, ottenuto battendo con l'archetto o con la mano sulle corde dello strumento.
Juan D'Arienzo (1900-1976) sviluppa un ritmo molto ballabile, quasi ossessivamente metronomico, alternando pause a strappate simili a colpi di frusta o di zappa.
Carlos Di Sarli (1900-1960) valorizza gli archi, usa fraseggi melodici che valorizzano spesso l'unissono e ritmi articolati su contrasti legato-staccato.
Osvaldo Pugliese (1905-1995) si distingue per ardite tessiture armoniche e una accentuata poliritmìa, ossia una particolare forma di canyengue da lui stesso chiamata la yumba.
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1.- Il Natale in Argentina.
Il Natale in Argentina è particolarmente sentito… e insolito perché l’Argentina è uno di quei Paesi, come il Brasile , in cui il 25 Dicembre è piena estate! Uno degli inconvenienti del festeggiare il Natale con la bella stagione è la mancanza di abeti…che non resisterebbero comunque a quelle temperature addobbato per 15 giorni con tanto di lucine. Ci si organizza quindi addobbando a festa
2.- Lombata con salsa chimichurri.
Il chimichurri è un tipo di salsa verde, utilizzata anche nella marinatura delle preparazioni, per la carne alla griglia. Originaria dell'Argentina, è oggi utilizzata anche in altre nazioni sudamericane, fino ad arrivare al Nicaragua. La ricetta contiene evidenti influenze delle cucine spagnola ed italiana, che costituiscono, d'altro canto, uno specchio fedele della società argentina attuale.
Buenos Aires è la capitale e la maggiore città dell'Argentina con 2.891.082 abitanti (13 milioni nell'area metropolitana). È una delle più grandi metropoli sudamericane e sede di uno dei maggiori porti del continente. È la seconda città in Sudamerica per importanza economica dopo San Paolo del Brasile. Buenos Aires, con la crescita demografica degli ultimi decenni, si è estesa tanto da unirsi
Tango e anarchismo: un binomio poco conosciuto che lo storico Osvaldo Bayer, studioso dell'emigrazione libertaria di origine italiana in Argentina, ha riportato alla luce in un evento di tango ospitato dalla Repubblica della Boca. Bayer è l'autore della biografia dell'anarchico italiano Severino Di Giovanni, una figura romantica che è quasi una leggenda in Argentina. In Italia Di Giovanni e Osvaldo Bayer sono entrambi quasi sconosciuti, eppure di recente di Bayer è stata tradotta in italiano la “Patagonia rebelde”, mentre lo scrittore è stato proiettato come personaggio di fantasia in due romanzi: “Millennium 2” di Manuel Vázquez Montalbán e “Il fioraio di Perón” di Alberto Prunetti. Sul tango anarchico riportiamo la traduzione di un articolo, curata da Maria Rosaria Bucci, tratto da Pagina/12.] A.P.
Tango e anarchismo. La novità è che Osvaldo Bayer e Pablo Bernaba, bandoneista e grande compositore del Quinteto Negro La Boca, hanno scritto una milonga sulla figura di Severino Di Giovanni. E l’hanno presentato per la prima volta nella cornice di un festival con connotazioni che fanno al caso loro: da un lato, una presa di posizione ferma contro le chiusure sistematiche che l’amministrazione di Maurizio Macrí sta esercitando sopra i luoghi in cui si suona musica dal vivo per un pubblico popolare. Dall’altro, la concretezza del festival in un quartiere in cui tutto si è mescolato e continua a mescolarsi: il tango, il porto, l’anarchismo, l’immigrazione, la cultura, l’arte e, sintomaticamente, il club di calcio più popolare del paese, in cui l’uomo-chiusura ha cominciato la carriera che lo ha portato al potere. “Il governo di Macrí si è intestardito nel chiudere soprattutto i luoghi di tango per i settori popolari.
Perciò la parola d’ordine è “Il tango non si chiude”.
All’improvviso, tutto ha cominciato a combaciare, no?… La Boca, gli immigrati, il tango, gli anarchici, la cultura popolare e la pretesa di distruggerla allo stesso tempo”, comincia Bernaba sulle coordinate centrali del 1° Festival di Tango nella Repubblica della Boca, dove domenica 21 novembre sono confluiti – liberamente e gratuitamente- il Quinteto Negro La Boca, María Volonté, Gabriela Elena Trío, la Orquesta Típica La Vidú, Los Borquéz, Dema e la Orquesta Petitera, Juan Vattuone, la Orquesta Tipica Esquina Sur e l’ Alan Haksten Grupp, tra gli altri, con milonghe, kermesse, mostre e dibattiti, come quelli condotti dallo stesso Bayer e Javier Campos, intitolato “Tango e anarchismo”. “ Più tardi suoneremo la milonga di Severino con il Qinteto e Alejandro Guyot, di 34 Puñaladas, dal vivo”, annuncia il musicista poco prima dell’evento.
Da chi è partita l’idea di fare una milonga per Severino Di Giovanni? Pablo Bernaba: Beh, il libro che Osvaldo ha scritto su di lui ha abbracciato più di una generazione, ed è stato con la conoscenza di questo personaggio che io e molti altri abbiamo imparato ad amare attraverso questa opera . Nel mio ruolo di musicista, nelle mie azioni estetico-politiche, mi è sembrato un gran gesto rendergli omaggio e ovviamente ho pensato che la cosa migliore fosse chiedere a Osvaldo di scrivere le parole. Lui ha accettato molto volentieri. Mi ha passato subito un paio di bozzetti per il tipo di tango che avevo pensato all’inizio, perché l’idea era che le parole mi avrebbero ispirato la musica, e non il contrario. Mi ha passato un paio di testi, ho cominciato a studiare i ritmi che venivano maggiormente usati dagli anarchici di inizio secolo per le loro composizioni e mi sono accorto che la milonga era la più appropriata. Ed è diventata una milonga. Osvaldo Bayer: La verità è che la milonga era il genere che piaceva di più agli anarchici, che la apprezzavano molto più del tango, e quello che abbiamo dovuto fare è stato riconoscerlo. Io ho scritto qualcosa, ci siamo incontrati molte volte per calcolare insieme le sillabe, cercare di adattarle alla melodia. Così è nata la nostra milonga.
È il suo esordio come “compositore”? Si può parlare di un Bayer paroliere di tango e milonghe adesso? O.B.: (Ride, pensa). Guardi, ho 83 anni e ho fatto così tante cose nella vita che neppure me le ricordo, ma credo che sia la prima volta che compongo un testo. Quello che avevo già fatto è stata una canzone per i contadini fucilati in Patagonia, ma poi è arrivato l’esilio, ho dovuto lasciare tutte le carte qui e sono andate perse. In ogni caso, con i famosi tangheri Héctor Alterio e Virgilio Expósito ho fatto un disco con tutte le canzoni anarchiche storiche, che ha avuto molto successo e che vende ancora. È il disco che contiene il racconto di Héctor Alterio, con musica presa da vecchie incisioni o registrata di nuovo attraverso vecchi payadores, perché agli anarchici piaceva molto anche la payada.
Osvaldo Bayer e Pablo Bernaba - Foto tratta dall’articolo originale.
Qual è stata insomma la su partecipazione in questa opera? Perché si può dire che il debutto è stato con il testo di Severino… O.B.: È un fatto storico, il racconto che poi narra Alterio. Ho unito il tango con le marce anarchiche, i canti criolli e le payadas. Li ho collocati nella loro epoca. Quel disco si chiamò Viva l’anarchia ed è uscito nel 1974… È un materiale che si trova alla Federazione Libertaria Argentina, si può trovare là. P. B.: Osvaldo fa luce su di questo e va bene, perché non sono i testi più conosciuti, né quelli che poi sono rimasti nel tango. È una storia che non si racconta ma che è esistita, e si riscrive tutti i giorni. Stiamo facendo tornare a galla quello che è rimasto e stiamo aggiungendo nuovi significati al tango libertario.
Libertario e viscerale, nel caso della milonga inedita che Bayer non vede l’ora di ascoltare. “Suonala, dai forza”, insiste con il giovane suonatore di bandoneon che si nega immediatamente. “No, non c’è nessuno che canti”, risponde. E aumenta l’ansia dello storico. La sequenza è nella sua casa di Monroe e Arcos, che il suo amico Osvaldo Soriano battezzò “Il Tugurio” – così lo indica un cartello sulla porta d’entrata – e quello che appare è il testo, un messaggio di piuma e fuoco che parla di Di Giovanni come “quell’eroe dimenticato” del quale il popolo ha pianto la morte. Del suo amore per América Scarfó e del tiranno che lo ha ucciso. “Che casino succederà quando si diffonderà!”, si augura Bernaba. “Faccio un esempio, ho fatto un omaggio al Che (“Tango per Guevara”), che non viene trasmesso. Mi hanno anche infamato su Facebook perché sembra che non si possa mettere la politica nel tango.” “Non credo che succederà un casino”, interviene Bayer. “La storia di Severino è molto vecchia, e la gente non lo conosce.” “Sì – replica Bernaba- ma nel testo c’è la parola dinamite, (risate), dinamite e cuore! E da questo non si scappa. Qualcosa sta cambiando, ma il pubblico del tango è molto reazionario.”
Quali saranno gli assi portanti del dibattito, aldilà dell’impronta di Severino e l’esordio della sua milonga? O.B.: Calerò il pubblico in quell’epoca, perché oggi pochissimi sanno che cosa è stato l’anarchismo, no? L’importanza che hanno avuto gli anarchici alla Boca, come erano organizzati, quali erano le differenze con i socialisti e, più tardi nel ’19, con il comunismo. E come si organizzarono le società operaie dei vari mestieri… E per finire, una panoramica generale sulla cultura inclusa quella anarchica, perché nei locali c’era sempre posto per una biblioteca, per opere di teatro e per le assemblee. Gli anarchici erano tipi molto popolari, tant’è che all’inizio, quando la gente cominciò a giocare a calcio, loro dicevano che era un gioco stupido di undici idioti che correvano dietro un oggetto rotondo (risate), ma poi, quando si accorsero che i preti si impossessarono della palla e che facevano giocare i ragazzi nell’atrio delle chiese, capirono che dovevano fare qualcosa, e crearono il club Mártires de Chicago, che oggi è l’Argentinos Juniors…che paradosso, no?
Hanno cambiato idea… O. B.: L’hanno fatto perché altri si stavano impossessando del club e vollero dire “guardate che non siamo anarchici, siamo argentini” (risate). Ma il punto è che gli anarchici non solo si misero nel calcio ma anche nella musica popolare, e non solo nelle marce… Gli piacevano molto anche le payadas criolle. Avevano payadores che cantavano dei problemi dei lavoratori. Prima delle assemblee, c’era sempre un criollo che parlava delle ragioni dello sciopero. Era molto bello. Qui ho un canzoniere anarchico con poesie di Evaristo Carriego, Ricardo Gutiérrez e molti altri dedicati non solamente agli immigrati, ma anche ai criollos morti o arrestati con nomi inconfondibili: Zoilo, Toribio.
In termini di tango o musica popolare, è chiaro che l’impronta libertaria non è stata quella che l’industria ha preso come paradigma. Se c’è qualcosa con cui il tango non viene identificato è con le idee anarchiche. O. B.: Perché i grandi poeti non scrivevano con un linguaggio da battaglia, diciamo. Erano esistenzialisti, parlavano della donna, queste cose. P. B.: E comunque, molti di quelli che scrivevano, dei grandi poeti come i fratelli Expósito, avevano genitori anarchici. Hanno scritto un testo che si chiama “Guerra alla borghesia”, ma ovviamente, l’opera più conosciuta di Virgilio sarà sempre “Arancio in fiore”. Nella storia sempre resta qualcosa, che è quello che si prende, e sembra che il resto non esista, ma la produzione tanghera dell’epoca era talmente popolare, c’erano talmente tanti autori anonimi e tango-amatori che l’anarchismo non poteva rimanere in disparte. Il problema è che si è nascosto, o che si è portata alla luce solo l’altra parte. Per questo è importante puntare i riflettori su questo lato, e credo che questo festival, per il posto in cui si svolge e per la sua sua parola d’ordine, sia il luogo chiave su cui accendere questi riflettori.
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Tristezza pervasa di sensualità, racconto nostalgico di un passato felice ma molto lontano, danza appassionata e virile, desiderio tra corpi che si stringono. È il tango, miscuglio di ritmi, di sentimenti, forti e puri come lo sono i molteplici pezzi di quell’affascinante mosaico che è la città di Buenos Aires. Una città complessa, dove si fondono i più diversi stili architettonici e culture, il passato col presente, la ricchezza con la miseria.
Buenos Aires è la malinconia del tango, l’atmosfera luminosa e chic di Puerto Madero, il lento fluire del crepuscolo nell’antico quartiere di San Telmo, la simpatia dei “portenos”, i colori e l’allegria del “Caminito”, la desolazione dei “cartoneros” che frugano nella spazzatura e dormono su materassi di cartoni negli angoli e nelle piazze del centro.
“Santissima Trinidad y Puerto de Nuestra Senora del Buen Ayre” : così si chiamava nel 1536 il piccolo villaggio vicino al Rio della Plata, scoperto e così battezzato dai primi coloni spagnoli, giunti fin lì con le loro navi, spinti dai venti favorevoli. L’insediamento fu poi distrutto dalle tribù nomadi della pampa. I sopravvissuti si spinsero a nord oltre il fiume, dove fondarono la seconda Buenos Aires, che prese allora l’attuale nome.
Nata come città agricola, circondata dalla pampa (terra piatta) e affacciata sulla costa atlantica, fu aperta nel 1776 come porto commerciale internazionale: da qui il suo sviluppo futuro ed il nome dei suoi abitanti “portenos”, ovvero “quelli del porto”. Città perduta nelle lontane terre australi, Buenos Aires fu meta negli anni ’20 del Novecento delle navi cariche di immigrati provenienti da tutta Europa. Passeggiando per le sue strade vi sembrerà di respirare la vita europea, con l’atmosfera monumentale di Madrid, il colore e l’aria popolare di Napoli, i numerosi musei e le testimonianze di storia, arte, cultura. Se parlerete con qualcuno, scoprirete quasi sempre le sue origini italiane.
La storia di Buenos Aires è legata indissolubilmente all’affermazione ed al fascino crescente del tango: ballato inizialmente solo tra gli uomini, il tango è testimone della loro sofferenza, delle storie di povertà, del malessere, di solitudine e desiderio di una donna. Rifiutato inizialmente dalla borghesia, eppur così sensuale e coinvolgente, diventa in breve simbolo dell’identità nazionale.
La malinconia del tango s’infiltra in ogni angolo della città. Nei giorni festivi è facile incontrare giovani che esprimono la loro passione e gioia di ballare per le vie del centro, e nel quartiere La Boca il turista è attratto dalla drammaticità dei ballerini che si esibiscono davanti a ristoranti e caffè. Ogni sera dopo le 19 aprono le “milongas”, dove tutti possono ascoltare musica, prendere lezioni e provare il brivido del tango. E poi ci sono i “cabaret” che offrono spettacoli di altissima qualità: forse l’atmosfera sembra meno autentica perché le sale sono piene di spettatori stranieri, ma gli artisti sono tutti professionisti di incredibile livello, capaci di rapirti in un gioco di irresistibile seduzione.
Buenos Aires al primo impatto potrebbe spaventare. Una metropoli immensa, che raccoglie un terzo della popolazione argentina in appena un centesimo del territorio nazionale: quattro milioni di abitanti, dodici se si aggiungono quelli dei 19 quartieri periferici. Un contrasto sconvolgente, dopo l’incontro con le sconfinate solitudini della Patagonia. Nonostante tutto la pianta della città permette un facile orientamento, con una struttura a scacchiera quasi perfetta: le strade si incrociano ad angolo retto, formando degli isolati detti “manzanas”; ogni lato dell’isolato misura circa 100 metri (una quadra), con i numeri che vanno dall’1 al 99 e poi dal 100 al 199, e così di seguito. Il consiglio per chi non dispone di troppo tempo, ma vuole avere una visione piuttosto completa delle tante sfaccettature della capitale argentina, è di pianificare un tour che tocchi i sette principali quartieri allineati lungo il Rio de La Plata.
IL CENTRO. L’anima di Buenos Aires è concentrata tra Plaza de Mayo e Plaza del Congreso, ma il cuore pulsante è Plaza de Mayo, dove si sono scritte le pagine più importanti e drammatiche della storia del Paese. Qui sorse il primo accampamento spagnolo, qui si riunivano le folle per acclamare Evita Peròn, qui si gridava la disperazione delle madri dei “desaparecidos” sotto la giunta militare di Videla: le madri della Plaza de Mayo, simbolo di un passato di repressioni violente e criminali, che ancora oggi non si può dimenticare. Sul lato est della piazza è la famosa Casa Rosada, sede del governo, dalle cui finestre i coniugi Peròn conquistavano i cuori degli argentini.
Avenida de Mayo, con una architettura tipicamente spagnola che ricorda Madrid, sale dalla piazza fino a congiungersi con Plaza del Congreso. È qua che si alza maestoso il Congreso Nacional, sede del Senato e della Camera dei Deputati. Attira la curiosità del turista “il corso più largo del mondo”, cioé Avenida 9 de Julio, con i suoi125 metri di larghezza ed al suo centro l’Obelisco, eretto nel1936 a ricordo dei quattrocento anni dalla fondazione della città.
PUERTO MADERO. Passeggiare lungo i bacini, in un clima di assoluta tranquillità, scoprire l’eleganza dei suoi vecchi docks completamente ristrutturati, affacciarsi sul Puente de la Mujer, firmato dal raffinato e inconfondibile stile di Santiago Calatrava, unica opera su suolo americano del geniale architetto catalano. Godersi il sole, gustarsi il panorama insieme alla carne più buona del mondo, sono i motivi che vi faranno avere nostalgia di questa oasi.
LA BOCA. E’ qui il ricordo malinconico e nostalgico degli immigrati, la culla del proletariato di Buenos Aires, l’immagine grigia delle fabbriche dismesse sul vecchio porto, molte volte inondato dalle acque del fiume Riachuelo, che si getta nel cosiddetto antepuerto, da cui il nome del quartiere: La Boca, cioè “l’imboccatura”. La Boca non è certo il luogo più sicuro di Buenos Aires, ma non potete lasciare la città senza aver vissuto almeno un po’ l’atmosfera bohemien del Caminito, la sua strada più tipica e vivace. Sembra quasi un villaggio, con piccole case basse, di legno e lamiera ondulata, dai colori smaglianti: rosa, blu, giallo, rosso. La musica struggente del tango pervade queste viuzze, oggi meta di turisti e non più delle migliaia di immigrati che venivano a cercar fortuna o sfuggivano agli orrori della guerra. La Boca è anche meta obbligatoria per i patiti del calcio, che troveranno il loro momento di estasi alla Bombonera, stadio imponente che ricorda nella forma una scatola per confetti, cattedrale dei tifosi del Boca Juniors, squadra rinomata in tutto il mondo.
SAN TELMO. Quartiere in autentico stile coloniale, abitato da intellettuali, artisti, antiquari e rigattieri. Pittoreschi gli scorci delle sue piazzette, rallegrate dai mercatini domenicali e vissute dai “portenos” nelle ore lente del tramonto, quando seduti ai tavolini all’aperto dei suggestivi e antichi bar, si perdono nel fascino del tango, una musica che che inonda e trasporta ogni cuore nel vortice della danza.
RECOLETA. Negozi di lusso, bar alla moda e ristoranti esclusivi: Recoleta è il centro culturali e artistico della città. Famoso per il Cementerio de La Recoleta, con le tombe di personaggi storici e delle grandi famiglie di Buenos Aires: la più visitata quella di Evita Peron, poichè “Evita vive! Un mito che non si spegne mai…”
PALERMO. Il quartiere forse più chic: magnifico parco con lago, giardini fioriti, ariose avenidas e sedi di ambasciate.
BELGRANO. Piacevole e verde zona residenziale, con alta concentrazione di negozi, conosciuta per il suo micro-quartiere notturno Las Canitas, uno dei più frequentati della città per i simpatici ristoranti con piatti gustosissimi e profumati.
Ma Buenos Aires è molto di più… è l’orgoglio di un popolo che vuole rinascere, è l’armonia dei contrasti, è un gioco di seduzioni, è il presente nella nostalgia di un ricordo…
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Il Teatro Colón di Buenos Aires è uno dei teatri più grandi del mondo e una delle attrazioni più richieste dal visitatore.
La struttura magnifica e l'impegno costante nella cura e nelle rappresentazioni ne fanno un monumento dell'arte teatrale e lirica.
Acusticamente considerato uno dei primi cinque teatri al mondo per la rappresentazione di opere liriche.
Il teatro si trova vicino alla famosissima Avenida 9 de Julio, uno dei viali più ampi del mondo.
L'edificio occupa 8.200 metri quadrati e la superficie totale di 58.000 m² sulla proprietà delimitata dalle vie Tucumán, Libertà, il passaggio Arturo Toscanini ed il Cerrito (Avenida Nueve de Julio).
L'originario Teatro Colón sorgeva in prossimità della Plaza de Mayo. Costruito su progetto dell'ing. Carlos E. Pellegrini, aveva una capienza di 2.500 spettatori. Inaugurato il 27 aprile 1857 con La traviata, il teatro fu chiuso già nel 1888 e attualmente è sede della Banca centrale argentina.
In seguito alla chiusura del vecchio Teatro Colón, il 20 ottobre 1888 venne promulgata la legge n. 2381 volta ad avviare le procedure per la costruzione di un nuovo teatro che, nell'intento delle autorità, doveva essere inaugurato nel 1892.
I lavori di costruzione dell'attuale Teatro Colón iniziarono nel 1889 sotto la guida dell'architetto italiano Francesco Tamburini e del suo allievo Vittorio Meano con il finanziamento di Angelo Ferrari, ma si arenarono a causa di problemi politici legati soprattutto all'ubicazione del nuovo edificio. Nel frattempo entrambi gli architetti furono assassinati e i lavori furono completati sotto la supervisione di Julio Dormal.
L'inaugurazione ebbe luogo il 25 maggio 1908 con Aida per la Gran Compañía Lírica Italiana di Luigi Mancinelli e il Amleto con Titta Ruffo.
Con una capienza di 2487 spettatori a sedere (che arriva a 4000 calcolando i posti in piedi), suddivisi in sette livelli, la sala all'italiana ha 32 metri di diametro, 75 di profondità e 28 di altezza in un ambiente eclettico, che combina lo stile italiano e il Barocco francese.
Nel corso dei suoi oltre cento anni di storia, l'edificio del Teatro venne sempre più deteriorato dal tempo e dagli agenti atmosferici, anche a causa della scarsa manutenzione e dai pochi investimenti.
Il 25 maggio 2008 il Teatro Colón ha compiuto cento anni, la performance dell'Orchestra del Teatro dell'Opera di Stato di Berlino diretta da Daniel Barenboim, prevista per le celebrazioni del centenario, è avvenuta presso lo stadio della città, poiché il teatro non era pronto a causa dei lavori di restauro.
Il 24 maggio 2010 alle ore 20.20 è stata celebrata l'inaugurazione post restauro con un grande spettacolo di animazione 3D, alla quale hanno partecipato migliaia di persone. Con questo spettacolo inaugurale il Teatro viene restituito alla popolazione e al mondo intero.
L'elenco di illustri direttori d'orchestra, solisti e orchestre sinfoniche, che sono stati presentati includono Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Arthur Rubinstein, Victor de Sabata, Wilhelm Furtwängler, Richard Strauss, Camille Saint-Saens, Igor Stravinskij, Pietro Mascagni, Paul Hindemith, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Ottorino Respighi, Manuel de Falla, Henri Rabaud, Krzysztof Penderecki, Aaron Copland, Gian Carlo Menotti Thomas Beecham, Tullio Serafin, Fritz Busch, Otto Klemperer, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Bernard Haitink, Lorin Maazel, David Oistrakh, Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Aureliano Pertile, Claudia Muzio, Rosa Raisa, Rosina Storchio, Marcel Journet, Bidu Sayao, Titta Ruffo, Kirsten Flagstad, Tito Schipa, Lily Pons, Miguel Fleta, Giacomo Lauri-Volpi, Salvatore Baccaloni, Victoria de los Ángeles, Zinka Milanov, Beniamino Gigli, Renata Tebaldi, Ebe Stignani, Nicola Rossi-Lemeni, Leonard Warren, Maria Callas Boris Christoff, Placido Domingo, Renata Scotto, Mario Del Monaco, Birgit Nilsson, Richard Tucker, Teresa Berganza, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Fiorenza Cossotto, Luciano Pavarotti, Leontyne Price, Mirella Freni, Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli, Leyla Gencer, Joan Sutherland, Anna Moffo, Renato Bruson, Beverly Sills, Jessye Norman, Renée Fleming, Jose Carreras, Pablo Casals, Karl Richter, Claudio Arrau, Yehudi Menuhin, Claudio Abbado, Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Evgeny Kissin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Alicia Alonso, Rudolf Nuriev, Margot Fonteyn, Mikhail Baryshnikov, Carla Fracci, Maya Plisetskaya e artisti argentini di rilevanza internazionale come Ettore Panizza, Juan José Castro, Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Astor Piazzolla, José Cura, Marcelo Álvarez, Bernarda Fink, Julio Bocca, Osvaldo Pugliese e Mercedes Sosa.
Nato più di un secolo dall'incontro di varie etnie e diverse culture provenienti da tutto il mondo.
La parola "TANGO" era riferita ad un tipo di percussione usata dagli afro-americani intorno al 1820.
Il ballo che, sebbene almeno in apparenza porti lo stesso nome, si diffuse sessant'anni dopo.
In origine, gli strumenti musicali del Tango erano, infatti, il pianoforte, la chitarra e il flauto che, in combinazione con le diverse tradizioni musicali degli immigrati, produssero uno sviluppo della Milonga che si avvicinava alla forma di Tango, così come oggi lo conosciamo.
Il tango è un ballo basato sull'improvvisazione, caratterizzato da eleganza e passionalità. Il passo base del tango è il passo in sé, dove per passo s'intende il normale passo di una camminata.
La posizione di ballo è un abbraccio frontale più o meno asimmetrico, a seconda dello stile, in cui l'uomo con la destra cinge la schiena della propria ballerina e con la sinistra le tiene la mano, creando quindi una maggiore distanza tra la spalla sinistra dell'uomo e la destra della donna.
La musica era per gli immigrati la possibilità di dimenticarsi le difficoltà del presente e di sognare un futuro migliore.
Con l'introduzione dei particolari timbri musicali del bandoneòn il Tango venne a perdere la sua apparenza gioiosa per acquisire una sonorità più corposa e accorata che meglio andava a descrivere le emozioni che la canzone voleva esprimere.
La storia del tango continua ogni giorno nelle più piccole sale dei più sperduti villaggi così come sulle piste da ballo delle più importanti competizioni internazionali.
Balliamolo e diamoci la possibilità di essere sedotti una volta di più dal suo fascino. Il tango è una danza per tutte le stagioni della vita e per tutti.
Ai giovani insegna come avvicinarsi alla seduzione ed alla sensualità, ai meno giovani permette di continuare a divertirsi ed amare la vita.
Il tango è un ballo basato sull'improvvisazione, caratterizzato dalla sua eleganza e passionalità.
Nel tango il passo base è il passo di una camminata, e sta nella fantasia dei ballerini inventare un dialogo, con la propria compagna.
La posizione di ballo è un abbraccio frontale asimmetrico in cui l'uomo con la destra cinge la schiena della propria ballerina e con la sinistra le tiene la mano, creando quindi una maggiore distanza tra la spalla sinistra dell'uomo e la destra della donna. Poche regole semplici dettano i limiti dell'improvvisazione: l'uomo guida, la donna segue.
Fondamentalmente è l'uomo che chiede con un linguaggio puramente corporeo alla propria ballerina di spostarsi.
Molto spesso oltre a incisioni uniche e famose, non è raro imbattersi a molte versioni di uno stesso brano con orchestre e cantanti diversi. Fra i cantanti vanno ricordati Carlos Gardel, Angel Vargas, Roberto Goyeneche detto "il polacco", Edmundo Rivero, Julio Sosa, Nelly Omar, Libertad Lamarque, Tita Merello, Lita Morales, Maria Graña, Alberto Podestà, Alberto Castillo, Carlos Paiva, Antonio Maida, Hugo del Carril, Horacio Lagos, Abel Cordoba. Il cantante del momento in questi ultimi decenni è stato senza dubbio Juan Darthés. Tra i musicisti e direttori di orchestra: Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Astor Piazzolla, Francisco Canaro, Edgardo Donato, Carlos Di Sarli, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi, Alfredo de Angelis, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Emilio Balcarce, Néstor Marconi, orquestra Baffa - Berlinghieri Milan Pucar, Angel D'Agostino, Ricardo Tanturi, Héctor Varela. Il tango ha sempre continuato ad evolversi e negli ultimi anni si è affermato un genere conosciuto come Tango Nuevo o tango elettronico le cui note accompagnano le esibizioni dei migliori ballerini contemporanei. Nel tango elettronico sono da evidenziare le orchestre: Gotan Project, Tanghetto, Narcotango, Electrocutango e Bajofondo Tango Club. Tra le formazioni contemporanee create da giovani musicisti, arrangiatori e compositori, che raccolgono l'eredità delle orchestre tipiche della cosiddetta epoca d'oro del tango tra il 1937 e il 1955, ma con uno sguardo rinnovato, troviamo: Orquesta El Arranque, Gran Orquesta TangoVia Buenos Aires, Color Tango del bandoneonista Roberto Alvarez, Sexeto Major, Orquestra Tipica Imperial, Orquesta Sans Souci, Orquesta Típica Fernández Fierro, Quinteto Decarísimo, Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, ed in Europa: Orquesta Tango Spleen, Orquesta Silencio Tango.
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