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sabato 24 gennaio 2026

Alfonsina, il mare e la morte presente in tutta la sua opera poetica.

Alfonsina Storni

Intorno al 1880, un'intera famiglia di origine svizzera di cognome Storni arrivò in Argentina.

Si stabilirono immediatamente nella provincia di San Juan e aprirono un birrificio. La famiglia era composta da quattro fratelli e due cugini, tra cui Alfonso Storni, arrivato con la moglie Paulina Martignoni. 

La coppia ebbe due figli, María e Romeo, nati lì a San Juan. Tuttavia, per qualche motivo, che molti attribuiscono alla difficile situazione economica, decisero di tornare in Svizzera nel 1891.

Fu così che il 29 maggio 1892, nel paese di Sala Capriasca, nacque la terza figlia della coppia, che chiamarono Alfonsina.

Arrivo in Argentina e rientro in Svizzera. 

Nel 1896 tornarono in Argentina e a San Juan, dove nacque il loro quarto figlio, Hildo, e nel 1900 si trasferirono a Rosario, nella provincia di Santa Fe.

Alfonso Storni trovò un po' di sollievo economico in questa nuova sede. Aprì un bar e un caffè che chiamò "Café Suizo", e gli affari iniziarono a migliorare un po'. Anche Alfonsina partecipò all'attività di famiglia, servendo ai tavoli e lavando piatti e posate all'età di 10 anni. Tuttavia, nonostante la buona volontà della famiglia, il caffè iniziò un lento declino fino alla chiusura definitiva.

La morte del padre nel 1906 costrinse la famiglia a cercare nuove opportunità di sopravvivenza. Alfonsina era un'avida lettrice, amava la poesia, il teatro e la scuola, ma il destino decise di portarla in una direzione diversa. Imparò a cucire e trovò lavoro come operaia in una fabbrica di cappelli. 

Questo lavoro non la soddisfaceva affatto, ma non erano tempi per rimanere disoccupata, così si impegnò al massimo nel lavoro e accantonò per un po' le sue aspirazioni. Riuscì tuttavia a far pubblicare alcune delle sue poesie da una rivista di Rosario.

La madre di Alfonsina si risposò e la situazione familiare migliorò leggermente, così Alfonsina, liberata dall'onere di sostenere parte del bilancio familiare, lasciò la fabbrica e divenne attrice e insegnante. 

Girò in diverse province esibendosi, scrisse poesie e recitò persino in alcune opere teatrali. Ma nel 1920, quando non aveva ancora vent'anni, si innamorò di un deputato di Santa Fe, 43 anni, già sposato, e Alfonsina rimase incinta.

In quella situazione, partì per Buenos Aires con pochissimi vestiti e pochi soldi, insieme a diversi libri del poeta Rubén Darío e alcune sue poesie. 

Non appena nacque suo figlio, Alejandro Alfonso, iniziò il percorso per diventare insegnante. 

Poiché non le si presentò un impiego e si trovava in difficoltà economiche, accettò un impiego presso il grande magazzino "A la Ciudad de México", che all'epoca si trovava all'angolo tra Calle Florida e Calle Sarmiento.

L'annuncio di lavoro non era ancora apparso e, leggendo gli annunci sui giornali, ne vide uno che catturò la sua attenzione: un'azienda olearia cercava un "corrispondente psicologico" (all'epoca, il ruolo di questa posizione era molto simile a quello che oggi chiamiamo specialista di marketing o, più modernamente, community manager). 

Molti candidati uomini e una sola donna. 

Molti candidati uomini si candidarono, ma solo una donna, Alfonsina. L'esame di ammissione consisteva nello scrivere alcuni slogan accattivanti legati all'olio d'oliva. Superò tutti e ottenne il lavoro.

Mentre svolgeva questa attività, cominciò a frequentare la scena letteraria di Buenos Aires e con astuzia e talento riuscì a pubblicare alcuni dei suoi testi sui quotidiani e sulle riviste più prestigiosi e venduti della capitale federale, come La Nación tra i quotidiani e Caras y Caretas tra le riviste.

Approfittando appieno di questa favorevole circostanza, la sua carriera letteraria decollò, affermandosi rapidamente tra gli scrittori più prestigiosi dell'Argentina, la sua patria "natale", nonostante la sua nascita in Svizzera.

 Per fugare ogni dubbio sulla sua preferenza, chiese e ottenne la cittadinanza nel 1919.

Il primo esempio del suo grande talento fu “L’inquietudine del roseto”, pubblicato nel 1916.

Da allora in poi, tutte le sue pubblicazioni furono criticate. 

Dovette lottare contro i pregiudizi e le usanze dell'epoca, in cui era malvisto per una donna, e per di più madre single, esprimersi pubblicamente su argomenti come passioni e sentimenti. Cose perfettamente accettabili per una poetessa, ma non per una poetessa.

Talento e perseveranza. 

Ma il suo talento e la sua perseveranza diedero i loro frutti e si fece strada nel mondo letterario. Partecipò a diversi incontri di scrittori e artisti. Il più prestigioso fu "La Peña", che si teneva nel seminterrato del Café Tortoni ed era guidato dal pittore Benito Quinquela Martín. 

Vi parteciparono, tra gli altri, Alfonsina Storni, Raúl González Tuñón, Juana de Ibarbourou, Juan de Dios Filiberto, José Ortega y Gasset, Florencio Molina Campos e Horacio Quiroga. 

Le serate della Peña includevano letture di poesia, lo studio del tango e occasionali esibizioni di artisti e scrittori di fama come Carlos Gardel, Roberto Arlt e Lola Membrives.

Una scrittrice di successo con problemi di salute.

Nel 1935, Alfonsina era una scrittrice di successo e molto apprezzata, ma iniziò ad avere problemi di salute. Le fu diagnosticato un cancro al seno e si sottopose a un intervento chirurgico. 

Si trasferì nelle città di Córdoba e Mar del Plata in cerca di climi che favorissero la sua guarigione. 

Prima di essere completamente guarita, ricevette una notizia molto dolorosa: Horacio Quiroga, suo amico e collega di La Peña, si era suicidato dopo aver scoperto di avere un cancro allo stomaco.

La sua salute mentale non era buona e cadde in periodi di depressione da cui faticò a riprendersi. Nell'ottobre del 1938, si recò a Mar del Plata e soggiornò all'Hotel San Jacinto. 

Secondo quanto riportato, cercò di informarsi sulle dosi letali di antidolorifici e tentò persino di acquistare una pistola. Il 24 ottobre, inviò una lettera al figlio e una poesia al quotidiano La Nación. 

Scrisse anche un biglietto che lasciò sulla scrivania della sua stanza, che diceva semplicemente: "Mi butto in mare". 

Uscì dalla stanza all'una di notte e si diresse alla spiaggia di San Sebastián, raggiunse la punta del frangiflutti e si gettò in acqua.

In quel luogo i suoi amici fecero erigere un monumento in suo onore, che ordinarono di scolpire in una roccia di granito.

L'ultima poesia di Alfonsina Storni. 

La poesia che Alfonsina Storni inviò al giornale diceva:

            Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame. 
            Ponme una lámpara a la cabecera,
            una constelación, la que te guste,
            todas son buenas, bájala un poquito.
            …ah, un encargo,
            si él llama nuevamente por teléfono
            le dices que no insista, que he salido.

Fonte.

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sabato 3 gennaio 2026

Walt Disney e Molina Campos una joint-venture alla metà degli anni '50.

Molina Campos

Il 1926 segnò una serie di eventi culturali di enorme importanza per la Repubblica Argentina. 

Mentre Agatha Christie pubblicava "L'assassinio di Roger Ackroyd" ed Ernest Hemingway pubblicava "Fiesta", il suo primo romanzo importante, in giro per il mondo, Roberto Arlt pubblicava il suo primo romanzo, "Il giocattolo pazzo", Ricardo Güiraldes pubblicava "Don Segundo Sombra", Horacio Quiroga pubblicava "Gli esiliati" e Molina Campos teneva la sua prima mostra di disegni e dipinti alla Società Rurale Argentina.

Florencio de los Ángeles Molina Campos nacque il 21 agosto 1891, figlio di Florencio Molina Salas e Josefina del Corazón de Jesús Campos, entrambi appartenenti a famiglie tradizionali a Buenos Aires a quel tempo.

Walt Disney y Molina Campos

Walt Disney e Molina Campos

Molina Campos, l'artista dei gauchos.

Molina Campos si dedicò al disegno e alla pittura, acquisendo come caratteristica distintiva e distintiva quella di conferire ai suoi personaggi e oggetti un'aria naif e un certo espressionismo. 

Si può riassumere che la sua opera era umoristica e malinconica.

Nel 1930 pubblicò una striscia a fumetti intitolata "Los picapiedras criollos" sul quotidiano La Razón e, nello stesso anno, l'azienda tessile Alpargatas firmò un contratto con Molina Campos per la realizzazione di un almanacco del 1931.

 Il compito consisteva nel creare 12 opere gaucho con una visione idealizzata e tradizionalista. 

La tecnica da utilizzare era la gouache o l'acquerello, che consisteva nell'utilizzare colori diluiti in acqua o con l'aggiunta di altri liquidi. L'almanacco ebbe ripercussioni internazionali.

Una visione idealizzata e tradizionalista dei gauchos. 

Nel 1937, con una borsa di studio della Commissione Culturale Nazionale, si recò negli Stati Uniti e sposò María Elvira Ponce Aguirre, secondo la legge americana, poiché lui aveva divorziato in Argentina.

Nel 1938 tenne una mostra all'English Book Shop di New York e nel 1941 ricevette la visita nel suo ranch di Cascallares da un americano già famoso di nome Walter Elias Disney, meglio conosciuto come Walt Disney. 

In realtà, affermare che ricevette effettivamente la visita non è del tutto esatto; la visitatrice a sorpresa fu sua moglie, María Elvira, perché Molina Campos si trovava a New York in quel periodo, ingaggiato dalla rivista Liberty per realizzare una serie di disegni pubblicitari.

Molina Campos & Walt Disney. 

Nonostante l'assenza del celebre fumettista argentino, Walt Disney capì che la chiave per convincerlo a lavorare per i suoi studi risiedeva molto probabilmente proprio nella moglie, e si dedicò a convincerla.

Molina Campos gauchos

Design di Molina Campos per il calendario Alpargatas

L'obiettivo della Disney era di assumerlo come consulente tecnico per diversi film. 

In particolare, partecipò come collaboratore alle riprese di "Il gaucho volante", "Pippo gaucho", "Saludos, Amigos", "Il gaucho che ride" e "I tre amigos". 

Partecipò anche alle riprese di "Bambi", i cui paesaggi si dice siano stati ispirati dall'Isola Vittoria, situata sul lago Nahuel Huapi, vicino a Bariloche, nella Patagonia argentina. 

Infatti, ancora oggi, al centro di quella splendida isola si trova una baita di tronchi, da cui si dice che Walt Disney abbia tratto ispirazione per realizzare quel film d'animazione.

Molina Campos lavorò per i Disney Studios fino alla metà degli anni '50.

Molti sostengono che il vero motivo del viaggio di Disney fosse l'attuazione della politica di "buon vicinato" che il governo degli Stati Uniti aveva sviluppato in tutta l'America Latina per ottenere sostegno alla sua partecipazione alla Seconda Guerra Mondiale.

 In quel contesto, visitò diversi paesi della regione, tra cui l'Argentina, e fu certamente interessato a Molina Campos poiché aveva visto gli almanacchi che l'artista di Buenos Aires aveva realizzato nel paese settentrionale per la compagnia petrolifera Movil.

Per quanto riguarda la baita sull'isola Victoria, Disney non l'ha mai visitata e quindi non ne è stato ispirato per realizzare Bambi. 

Mi dispiace per molti dei miei connazionali che la pensano così. 

Ha visitato il ranch di Molina Campos, dove ha mangiato barbecue, ballato chacareras, bevuto mate, cavalcato e persino vestito da gaucho. 

È anche vero che ha visitato altri luoghi, come la provincia di Mendoza, dove è entrato a scuola in piedi sulle mani.

A Molina Campos non sono mai piaciuti i disegni di Pippo vestito da gaucho perché non riflettevano l'abbigliamento e l'atteggiamento di un vero gaucho argentino. 

Quando ne parlò alla Disney, gli fu detto che il suo approccio era cambiato e che il modo migliore per rappresentare la cultura sudamericana era attraverso gli occhi degli americani. 

L'entusiasmo e l'ammirazione iniziali che entrambi avevano accumulato svanirono gradualmente fino al progetto finale.

Walt Disney, il creatore di un impero dell'intrattenimento per bambini il cui record di premi Oscar ed Emmy rimane insuperato, morì il 15 dicembre 1966.

Molina Campos, che reinventò l'estetica gaucho, morì il 16 novembre 1959.

 Fonte

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sabato 20 dicembre 2025

Murales e street art, la Boca dell'artista Benito Quinquela Martin.

street art la Boca
 

In un altro post ho parlato del pittore Benito Quinquela Martín e delle grandi opere da lui realizzate nel quartiere La Boca e nei suoi dintorni.

Una volta, gli chiesero del quartiere in cui era cresciuto e si era formato come artista, e lui rispose: "La Boca è una mia invenzione". 

Non aveva tutti i torti; lo salvò dal suo destino di fuliggine e baracche, dalla monotonia e dalle difficoltà del lavoro portuale, per dargli un'identità e un significato che probabilmente non credeva nemmeno di poter raggiungere. 

Murales e street art, la Boca di Quinquela Martin. 

Non solo lo colorò con i suoi dipinti, ma lo dotò anche di un museo, una clinica, un centro dentistico, un teatro, una biblioteca e altre istituzioni; progettò anche il simbolo più grande del quartiere (a parte lo stadio e il museo del Boca Juniors): Caminito, quella strada curva e acciottolata con le sue case dai colori vivaci.

In tutta questa dimostrazione di cultura popolare, Quinquela definì se stesso e anche un quartiere molto diverso da quello che era prima della sua comparsa.

Come ha detto il direttore del Museo di Belle Arti Benito Quinquela Martín, a quel tempo circolavano tanghi che descrivevano il porto dove attraccavano le navi mercantili come un luogo torbido e nebbioso, ma dopo Quinquela tutto si trasformò in una cartolina colorata. 

Quinquela ci convinse di una Boca che fino a quel momento non esisteva.

Quale luogo migliore, quindi, per una grande esposizione di street art? Ecco perché nelle sue strade, nelle sue piazze, sulle rive del Riachuelo, si trovano espressioni artistiche che non solo esaltano il colore del quartiere, ma rendono anche omaggio al suo celebre pittore.

Nel 2016, su iniziativa del Comune di Buenos Aires, si tenne la prima edizione del Festival Color BA e, come previsto, La Boca fu scelta per la sua celebrazione. 

In questo contesto, artisti di strada provenienti da tutto il paese e alcuni da tutto il mondo si riunirono nel quartiere e realizzarono 38 murales, alcuni dei quali vi mostreremo ora.

Pedro di Gianni - ha salvato una chiatta affondata dal torrente per evocare i colori di Quinquela Martín

Pedro di Gianni - ha salvato una chiatta affondata dal torrente per evocare i colori di Quinquela Martín

Artisti e vicini di Piedrabuenarte - Omaggio a La Boca

Artisti e vicini di Piedrabuenarte - Omaggio a La Boca

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sabato 20 settembre 2025

Il Teatro Colón

Riconosciuto come uno dei più importanti al mondo, con un'acustica invidiabile da parte di molti altri teatri prestigiosi del pianeta, il Colón si erge fiero con la sua architettura in stile francese, di fronte a Piazza del Vaticano e all'Avenida 9 de Julio.

teatrocolonfrente.jpg

Il Teatro Colón oggi

Ciò che pochi sanno è che questa non è la sua posizione originale. Dal 1857 al 1888, il Colón si trovava in un edificio di fronte a Plaza de Mayo, dove oggi si trova la sede centrale del Banco de la Nación Argentina. Fu costruito da Charles Henry Pellegrini, un ingegnere savoiardo naturalizzato argentino. Suo figlio, Carlos, fu il primo presidente argentino nato da immigrati.

L'attuale Teatro Colón fu oggetto di un difficile processo di costruzione che iniziò il 25 maggio 1890, con la posa della prima pietra davanti a una grande folla. Il motore del progetto fu il musicista e impresario lirico italiano Angelo Ferrari, che si aggiudicò una gara d'appalto pubblica per la costruzione.

Charles Henry Pellegrini e i suoi figli

Secondo gli storici, l'aggiudicazione fu supervisionata perché i progetti di gara erano stati redatti dal connazionale Francesco Tamburini, che era stato il costruttore degli archi della Casa Rosada, la residenza presidenziale. Tamburini era anche, all'epoca, ispettore architettonico del Comune di Buenos Aires.

I documenti di gara stabilivano che il teatro dovesse essere completato entro il 12 ottobre 1892, giorno in cui si commemorava il 400° anniversario della scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo. C'era poco tempo per completare un'opera architettonica così straordinaria.

Sette mesi dopo l'inizio dei lavori, accadde qualcosa che ritardò completamente il progetto: Tamburini morì. Per evitare ulteriori ritardi, al suo posto fu nominato Vittorio Meano, un altro piemontese che fino ad allora era stato segretario dello sfortunato costruttore.

Primitivo_Teatro_Colón.jpg

Primitivo Teatro Colón di fronte a Plaza de Mayo

Il nuovo architetto modificò i progetti originali, considerando il progetto troppo "francese". Nel 1897, la costruzione era in ritardo di cinque anni e non si vedeva ancora nulla. Un'altra tragedia colpì duramente lo sviluppo: il 30 dicembre 1897, Angelo Ferrari morì, lasciando il Teatro Colón senza un direttore dei lavori.

Nel frattempo, Meano continuava la costruzione, ma ora la sua dedizione era diminuita da quando aveva vinto la gara per la costruzione del Congresso Nazionale. Il consiglio comunale intervenne per accelerare il progetto, ovviamente in ritardo.

Vittorio Meano

La terza tragedia avvenne nel 1904. Carlos Passera, che lavorava come domestico a casa Meano, uccise il costruttore la mattina del 5 giugno. Le indagini dimostrarono che l'assassino aveva una relazione con Luisa Franchini de Meano, la moglie del costruttore. Quest'ultima scoprì i due amanti e, durante una colluttazione con Carlos, fu colpita due volte con una pistola, che si rivelarono fatali. La moglie della vittima cercò di negare qualsiasi relazione, ma una perquisizione in casa dell'assassino portò alla luce lettere romantiche e piccanti provenienti da lei. Carlos Passera fu condannato per omicidio e Luisa fu condannata per complicità a posteriori.

Il terzo architetto incaricato di completare il teatro fu un belga di nome Jules Dormal. Quest'ultimo modificò nuovamente alcuni progetti, ripristinando il tocco francese, sebbene ciò scatenasse alcune discussioni tra Francesco Pellizari e Ítalo Armellini, che aveva sostituito lo sfortunato Ferrari come responsabile del progetto. Armellini, offeso, abbandonò la società.

Infine, il 25 maggio 1908, il Teatro Colón venne inaugurato con l'opera "Aida" di Giuseppe Verdi, 18 anni dopo l'assegnazione del contratto e solo 16 anni di ritardo.

Tamburini ha la sua strada accanto al teatro, Dormal ha un busto all'interno di una delle sale del teatro, Meano invece non viene omaggiato.

Nel corso della storia del teatro, alcune delle figure più straordinarie che il balletto, l'opera e la musica classica hanno regalato all'umanità nell'ultimo secolo hanno calcato i suoi palcoscenici. Tra i più notevoli ci sono Arturo Toscanini , Nijinsky , Enrico Caruso, Anna Pavlova, Maia Plissetskaya, Mikhail Barishnikov, Antonio Gades, Richard Strauss, Igor Stravinsky, Mstislav Rostropovich, Zubin Mehta, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Placido Domingo, Jose Carreras, Luciano Pavarotti, Lily Pons, Birgit Nilsson, Montserrat Caballé e Kiri Te Kanawa, tra molti altri. Presenti anche artisti argentini come Alberto Ginastera, Jorge Donn, Norma Fontenla, Jose Neglia, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Paloma Herrera, Daniel Barenboim, Marta Argerich e altri.

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sabato 20 gennaio 2018

I 10 post più seguiti su Argentina Tour nell'anno 2017: tra Arte, Natura e Gastronomia.

La architettura e il tango passione di Buenos Aires continuano a essere due temi che alimentano la curiosità dei lettori.

Sono stati gli articoli più visti durante l'anno 2017.

Terra d'immigrazione per secoli, Buenos Aires è la capitale di uno dei paesi più vasti al mondo.

La fusione della cultura spagnola e italiana hanno creato una città dinamica con la passione del ballo che scorre nelle vene della sua gente.

Città cosmopolita ed esuberante, più europea che l’latino-americana, è rinomata per l’atteggiamento elegante e forte dei suoi abitanti, che essi conservano anche nei momenti più difficili.


Il Teatro Colón è stato costruito in seguito alla proposta ed al finanziamento del musicista ed impresario italiano Angelo Ferrari che preparò il progetto per l'architetto ed ingegnere italiano Francesco Tamburini.

I 10 post più seguiti su Argentina Tour nel 2017.

L'ARCHITETTURA È UNO DEGLI ASPETTI CHE RENDONO BUENOS AIRES UN LUOGO DEL TUTTO SINGOLARE.

Edifici di stili italiani, francesi e spagnoli. Costruzioni moderniste. Torri di taglio moderno. Dettagli dell’architettura razionalista....

IL TANGO, STORIA E PASSIONE DI BUENOS AIRES, È LA MUSICA PORTEÑA PER ECCELLENZA.

Le origini.Il tango fa la sua comparsa nei sobborghi di Buenos Aires intorno al 1880. Nulla si sa di come sia nato, persino l'etimologia è...
Leggi anche: L’Argentina è cresciuta come un Paese aperto all’immigrazione.

BIODIVERSITÀ PATAGONICA NOTA PER LA RICCHEZZA NATURALISTICA DELLE SUE AREE PROTETTE.

La regione sperimenta circa sette mesi di inverno e cinque mesi di estate. Le gelate non sono rare nel deserto, ma, a causa della...
I 10 post più seguiti su Argentina Tour nell'anno 2017: tra Arte, Natura e Gastronomia. .Twitta

LAGO FAGNANO UNA GEMMA NASCOSTA IMMERSA NEL FASCINO DELLE ANDE FUEGINE.

Il lago Fagnano (o lago Cami) è un lago che si trova sull'Isola Grande della Terra del Fuoco, suddiviso tra il Cile e l'Argentina.Il lago...




LA PIÙ GRANDE FABBRICA DI SOIA DEL MONDO DI BEN 200 ETTARI È IN ARGENTINA.

Grazie alla sua ubicazione sulle rive del Paraná che danno sull’Atlantico, l’impianto è stato progettato per processare industrialmente la...

LA QUEBRADA DI HUMAHUACA È UN FANTASTICO SPETTACOLO OFFERTO DALLA NATURA.

La Quebrada de Humahuaca è un'ampia valle situata nella provincia di Jujuy nell'Argentina nord-occidentale, a circa 1,649 km da Buenos...

PERDITA DI BIODIVERSITÀ, PIÙ DI METÀ DEGLI ECOSISTEMI È COMPROMESSO.

Secondo la Fao ogni anno vengono mediamente distrutti nel mondo ben 13 milioni di ettari di foreste (una superficie grande praticamente...


L’ARGENTINA È CRESCIUTA COME UN PAESE APERTO ALL’IMMIGRAZIONE.

L’Argentina è cresciuta come un Paese aperto all’immigrazione, configurando lungo circa un secolo una società con un’ampia ricchezza

ESQUEL VI INVITA A VIVERE AVVENTURE IN PIENO CONTATTO CON LA NATURA.




Esquel è una cittadina dell'Argentina situata nella parte nord-occidentale della provincia del Provincia di

IL MEGLIO DI ARGENTINA TOUR: I 10 ARTICOLI PIÙ LETTI NEL MESE DI GENNAIO 2016.

1.- Il Natale in Argentina. Il Natale in Argentina è particolarmente sentito… e insolito perché l’Argentina è uno di quei Paesi, come il...

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domenica 1 ottobre 2017

L'architettura è uno degli aspetti che rendono Buenos Aires un luogo del tutto singolare.

Edifici di stili italiani, francesi e spagnoli. Costruzioni moderniste. Torri di taglio moderno. Dettagli dell’architettura razionalista. Facciate con personalità.

Nella Capitale dell’Argentina risalgono molti edifici di grande categoria.

Quelli tradizionali, come il Teatro Colón, il Palazzo delle Acque Correnti, la Chiesa del Pilar, la Cattedrale Metropolitana, la Casa Rosada e il Congresso della Nazione.

Quelle moderniste, come ad esempio lo Yacht Club Argentino, il Palazzo Barolo - primo grattacielo della città, ispiratosi nella Divina Commedia – e, a Costanera Sud, l’ex birreria Munich, attuale sede  della Direzione dei Musei della Città e del Museo dell’Umore.
Teatro Colón.


In Argentina rientrano nella definizione di monumento nazionale le costruzioni, i luoghi e le caratteristiche elencati dal decreto nazionale come luoghi storici.

Tale designazione incoraggia la conservazione dei luoghi sotto il controllo della Comisión nacional de museos, monumentos y lugares históricos (Commissione nazionale dei musei, dei monumenti e dei posti storici), creata nel 1940. Anche le province redigono liste locali di monumenti storici.



Ci sono circa quattrocento costruzioni o luoghi sulla lista. La maggior parte sono costruzioni o luoghi di epoca pre-ispanica o coloniale, alcuni sono campi di battaglia e altre località sono associate con l'indipendenza del Paese.

Palazzi storici di Buenos Aires.

Poi ci sono quelli, di netto taglio francese, come il Circolo Militare, la Cancelleria e gli alberghi del Viale Alvear. L’architettura contemporanea, rappresentata da eccellenti artisti, si esprime nelle opere architettoniche urbane fra cui il magnifico Teatro San Martín di Viale Corrientes o i palazzi Los Eucaliptos e il Somisa, nel quartiere di Belgrano.

Risalgono inoltre quei fabbricati che hanno convertito il cemento armato in vere e proprie opere d’arte; basta citare i lavori dell'architetto Clorindo Testa nell'ex Banca di Londra, nella Biblioteca Nazionale e nel Museo Xul Solar.
Palazzo Barolo.

Palazzi di splendida architettura.

Sono noti in città parecchi palazzi di splendida architettura: L’Edificio Republica di Piazza Roma, il palazzo Conurban e la Torre YPF di Porto Madero.

E oltre a questo grande numero di gioielli dell'urbanistica non bisogna omettere gli esponenti più elementari ma non per questo meno importanti: le centinaia di case “chorizo”(salsiccia in spagnolo a causa della loro forma stretta e allungata), di stile italiano, disseminate in tutti i quartieri della città.

Gioielli dell'urbanistica moderna.

Il razionalismo merita di un particolare riguardo essendo, in effetti, l'estetica che meglio riflette l’architettura di Buenos Aires.
Palazzo Conurban.

Ci sono vari esponenti di questa corrente, tra cui il palazzo per uffici Comega, il Safico oltre al Teatro Gran Rex.

L'architettura è uno degli aspetti che rendono Buenos Aires un luogo del tutto singolare.Twitta

Tuttavia, il massimo esponente del razionalismo è senza dubbio il paradigmatico e meraviglioso Kavanagh, uno dei primi grattacieli di cemento armato al mondo, costellato di dettagli squisiti, i cui appartamenti sono stati tenuti i più esclusivi della città dal 1935.

Il Kavanagh e la Piazza San Martín.

È quasi impossibile concepire la Piazza San Martín senza la sua facciata. O il quartiere Recoleta, senza i suoi edifici dalle facciate ricurve, senza le terrazze all'aperto e i marmi delicatamente solenni dei suoi portici.
Leggi anche: Il tango, storia e passione di Buenos Aires, è la musica porteña per eccellenza.
Senza dubbio l'architettura è uno dei particolari aspetti che rendono la città di Buenos Aires un luogo del tutto singolare.
Edificio Kavanagh.
La grandiosa Plaza del Congreso, poco distante dalle celebre Plaza de Mayo di Buenos Aires, svetta monumentale e imponente lo splendido edificio del Palazzo del Congresso (Palacio del Congreso in spagnolo).

Considerato da turisti e cittadini di Buenos Aires il più importante ed emblematico edificio della città, il Palazzo del Congresso è la sede della Camera del Senato e della Camera dei Deputati argentini e si estende per la ragguardevole superficie di 12.000 metri quadrati.



Nonostante nella Plaza del Congreso siano presenti anche altri palazzi ed edifici, il Palazzo del Congresso troneggia nella sua magnificenza rispetto a tutti.

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giovedì 6 luglio 2017

Il tango, storia e passione di Buenos Aires, è la musica porteña per eccellenza.

Le origini.
Il tango fa la sua comparsa nei sobborghi di Buenos Aires intorno al 1880. Nulla si sa di come sia nato, persino l'etimologia è del tutto incerta, ne vi è un nome, una data, un episodio particolare che sia legato al suo esordio.

Appare all'improvviso come una sorta di linguaggio comune della gente di Buenos Aires, folle di immigrati italiani, spagnoli, tedeschi, russi, famiglie numerose che abitano fianco a fianco nei grandi conventillos, nei cui cortili le note e i passi uniscono le persone più di quel castigliano sgrammaticato che ciascuno si sforza di parlare.

Il Tango tra storia e passione.

Nell'arrabal, il quartiere di periferia, si realizza l'incontro fra la gente del porto e la gente delle campagne. La gente della pampa porta la payada, un'antica forma di poesia popolare caratteristica delle feste di paese: il payador improvvisa sei versi endecasillabi, seguiti da un caratteristico stacco di chitarra.

La Payada.

Intorno al 1870 la payada si evolve e ad essa si unisce il ballo: è la habanera, danza spagnola diffusasi a Cuba e portata dai marinai fino alle due sponde del Rio della Plata, che si diffonde ma immediatamente si trasforma, assumendo l'andamento caratteristico e insolito di una camminata in cui l'uomo avanza e la donna indietreggia.



Nasce così la milonga, e milonguear significa passare la notte alternando canto e ballo.

Il Candombe.

Dal porto di Buenos Aires arriva anche il candombe, danza caratteristica dei neri (che avevano abitato un piccolo borgo nella parte vecchia prima di scomparire decimati dalla febbre gialla), in cui le coppie ballano separate ma molto vicine, abbandonandosi a sensuali movimenti pelvici.

Sono gli ingredienti che si fondono nel tango.

Il tango rappresenta una vera rivoluzione nel ballo di coppia.Twitta


Parlarsi con un abbraccio.

Il tango rappresenta una vera rivoluzione nel ballo di coppia. Con valzer, mazurca, polka e gli altri balli in voga ha in comune solo la presa fra i due ballerini; tutto il resto segue una logica totalmente innovativa.

Non è di apprendimento immediato, e per ballarlo non basta salire in pista (come avviene con le altre danze di società) e seguire il ritmo, ne è sufficiente accompagnarsi a un partner che già lo conosce e "farsi portare". Si tratta di un vero e proprio esercizio di concentrazione. I primi tangueros di cortile non lo improvvisano, se pur nemmeno frequentano corsi presso maestri professionisti: è durante la settimana, dopo il lavoro, che piccoli gruppi di uomini provano e riprovano fra loro i passi, mentre altrove le donne fanno la stessa cosa, per prepararsi al ballo della domenica.

Perché il tango (e ci teniamo a sottolinearlo a dispetto di chi, senza conoscerlo, vuole identificarlo con un assoluto "pensiero triste che si balla") è divertimento, non solo quando ci si lancia in pista alla festa o nel salòn, ma anche facendo parte di allegre e chiassose comitive che si ritrovano per provare e ripetere.

Coreografia.

Il tango è un ballo totalmente libero, privo di coreografie predefinite. Mentre le altre danze si fondano su una figura di base da ripetere alternandola a qualche occasionale variante, il tango è del tutto privo di schemi ripetitivi. La salida basica è solo una combinazione di passi che si utilizza per imparare a ballare (cioè a ... non ripeterla), mentre le figure classiche (ocho adelante, ocho atràs, mordida, medialuna, ecc.) vengono continuamente assemblate, sospese, frammentate e ricombinate, in un'unica caleidoscopica figura che non si ripeterà mai uguale.



Le coppie non procedono mai in modo fra loro coerente: ognuna segue di volta in volta direzioni diverse (e la necessità di evitare le collisioni impone ulteriormente di decidere istante per istante il passo da eseguire), anche se viene complessivamente mantenuta una lenta rotazione in senso antiorario.

Il tango è un linguaggio con cui esprimersi. Per chi balla il valzer o la polka la musica è un supporto ritmico, e la melodia un accompagnamento; un brano o un altro, un interprete o un altro vedono i ballerini eseguire sempre gli stessi movimenti. Ma le melodie del tango sono così ricche di differenti coloriture musicali, gli stili interpretativi e gli impasti strumentali così diversi, la poetica dei testi così mutevole, che passare da un brano all'altro (o anche da un esecutore all'altro di uno stesso brano) significa entrare in una condizione emozionale nuova, che ispira un portamento e uno stile che non sono mai gli stessi.

Compagni di strada.

Più che il ballo dell'Argentina, il tango è il ballo del Rio della Plata, cioè delle città di Buenos Aires e Montevideo, due metropoli che si affacciano da sponde opposte all'estuario del grande fiume, e che al di là dell'appartenenza a due stati diversi, sono molto più vicine fra loro per storia, composizione etnica, cultura di quanto ciascuna non lo sia rispetto al resto della nazione di cui è capitale.

Ma il tango non è la sola danza rioplatense: i tangueros sono soliti alternarlo alla milonga e al vals criollo.

La milonga è caratterizzata da un tempo molto più veloce di quello del tango, con un ritmo semplice, regolare e sincopato. La danza è piena di brio, con figure sempici: essenzialmente una camminata continuamente spezzata, con una forma tipica di ocho sia dell'uomo che della donna (ocho milonguero), e poche altre figure, necessariamente agili, data la velocità. A volte la si balla senza la classica presa: ciascuno tiene le mani allacciate dietro di sè, mentre le fronte si appoggia a quella del partner (secondo alcuni questo stile sarebbe invenzione della nota cantante Tina Merello, che in una occasione dovette nascondere al pubblico una improvvisa ampia scucitura della propria gonna).

Il tango, storia e passione di Buenos Aires, è la musica porteña per eccellenza.Twitta
Il vals criollo è basato sul ritmo del valzer viennese, ma i movimenti sono quasi gli stessi del tango (generalmente un passo sul primo tempo di ogni battuta). Viene chiamato anche vals cruzado per il continuo cambiar direzione nel movimento della coppia.

Tango es musica.

In origine il tango è sola musica per accompagnare la danza. Il conjunto tipico è un trio di flauto, arpa, violino (l'arpa è di tipo diatonico, caratteristica degli indios del Paraguay) oppure flauto, chitarra, violino o anche clarinetto, chitarra, violino. Gli strumenti sono trasportabili, adatti sia a feste che a ritrovi di strada o di cortile. I musicisti suonano ad orecchio e spesso improvvisano, ed è per questo che le arie del primo periodo - non trascritte ne ancora incise su disco - sono in gran parte perdute.

Successivamente il flauto viene sostituito da un insolito strumento, il bandoneòn, una sorta di organetto inventato in Germania (dove non ebbe molta fortuna) e portato nel Rio della Plata da qualche immigrato.



Grazie al genio di numerosi interpreti, che da strumento per semplici arie e accompagnamenti ne fanno uno straordinario mezzo espressivo, con il suo timbro singolare, la possibilità - agendo con abilità sul mantice - di ricavarne variegate coloriture sonore e accentuazioni dinamiche, diventerà nel nuovo secolo la voce più caratteristica del tango.

A partire dal 1900, quando il tango comincia a entrare nei teatri e nei caffè, si impone il trio bandoneòn-violino-pianoforte. Mentre il genere si evolve e l'orchestrazione diviene più ricca, negli anni '10 al trio si sostituisce sul palco il sexteto tipico: due bandoneònes, 2 violini, pianoforte, contrabbasso. Cominciano così a dedicarsi al tango strumentisti e direttori sempre più colti musicalmente, quasi sempre italiani.

Autori.

Julio De Caro (1899-1989), assieme al fratello Francisco, viene cacciato di casa dal padre, originario di Milano e insegnante di conservatorio, alla notizia che i due hanno tradito la musica classica per suonare tanghi nell'orchestra di Arolas. I due fratelli porteranno nel tango degli anni '20 una straordinaria inventiva, che si esprime in contrasti dinamici, fantasie contrappuntistiche, brillanti trovate esecutive: glissandi, effetto chicharra ("cicala - sfregando le corde del violino dietro il ponticello), effetto lija ("carta vetrata"), fischi, risate.

Francisco Canaro (1880-1964) introduce l'uso dell'estibillista (un cantante che interviene solo nel ritornello) preferendo un modello di esecuzione che non è ne' semplicemente strumentale, ne' pienamente vocale. Tipico l'effetto canyengue, ideato dal contrabbassista Leopoldo Thompson, ottenuto battendo con l'archetto o con la mano sulle corde dello strumento.

Juan D'Arienzo (1900-1976) sviluppa un ritmo molto ballabile, quasi ossessivamente metronomico, alternando pause a strappate simili a colpi di frusta o di zappa.

Carlos Di Sarli (1900-1960) valorizza gli archi, usa fraseggi melodici che valorizzano spesso l'unissono e ritmi articolati su contrasti legato-staccato.

Osvaldo Pugliese (1905-1995) si distingue per ardite tessiture armoniche e una accentuata poliritmìa, ossia una particolare forma di canyengue da lui stesso chiamata la yumba.
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mercoledì 3 febbraio 2016

Il meglio di Argentina Tour: i 10 articoli più letti nel mese di Gennaio 2016.

1.- Il Natale in Argentina.
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Il Natale in Argentina è particolarmente sentito… e insolito perché l’Argentina è uno di quei Paesi, come il Brasile , in cui il 25 Dicembre è piena estate! Uno degli inconvenienti del festeggiare il Natale con la bella stagione è la mancanza di abeti…che non resisterebbero comunque a quelle temperature addobbato per 15 giorni con tanto di lucine. Ci si organizza quindi addobbando a festa
2.- Lombata con salsa chimichurri.
Lombata con salsa chimichurri.
Il chimichurri è un tipo di salsa verde, utilizzata anche nella marinatura delle preparazioni, per la carne alla griglia. Originaria dell'Argentina, è oggi utilizzata anche in altre nazioni sudamericane, fino ad arrivare al Nicaragua. La ricetta contiene evidenti influenze delle cucine spagnola ed italiana, che costituiscono, d'altro canto, uno specchio fedele della società argentina attuale.


3.- Chimichurri, ottima salsa di origine argentina da mettere sulle carni.
Chimichurri, ottima salsa di origine argentina da mettere sulle carni.
Il Chimichurri è la salsa "tradizionale" per l'ormai noto asado argentino, sopratutto quando si fa alla griglia oppure con il tipico "asador" (due ferri in croce, uno piantato sulla terra con delle dimensioni -lunghezza- pari al doppio dell'altro). Tutti gli ingredienti devono essere tagliati a mano affinché possano mantenere il gusto originale. Far macerare il composto per dodici ore prima di

4.- Nahuel Huapi, un lago e un Parco Nazionale dal nome indigeno: l’aria protetta.
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Nahuel Huapi: in lingua mapuche, Huapi significa isola e Nahuel, tigre. Stiamo per presentarvi luoghi dal valore inestimabile. Luoghi fatti di cose semplici, ma preziose. E' possibile dare un prezzo alla vita, al futuro? Anche se non li conoscete ancora, questi luoghi sono vostri e di tutti. A questo inestimabile patrimonio naturale si associa una straordinaria diversità culturale. Nella


5.- Pollo alla cannella con cipolline e pomodori.
Pollo alla cannella con cipolline e pomodori.
Una recente indagine che rappresenta la quasi totalità delle aziende del comparto avicolo, rende nota la vittoria del pollo sulla tavola degli argentini. Cosa ne decreta il successo? Facile e veloce da preparare, adatto a tutti i gusti (anche dei bambini), e a basso impatto ambientale nella produzione. La sua carne vince su manzo, vitello, maiale, agnello e tacchino perché giudicata più
6.- Pollo al limone con cipolle e zenzero.
Pollo al limone con cipolle e zenzero.
Il nostro pranzo: cosce (e non solo) di pollo al limone e zenzero, un piatto che a casa nostra è davvero un piatto originale! Ingredienti: 1 pollo di circa 1,200 kg 300 g de cipolle affettate 1 spicchio d’aglio schiacciato 2 limoni non trattati 50 g olive verdi snocciolate 1 pezzetto di zenzero fresco a fette sottili 1 pezzetto di cannella 1 mazzetto di prezzemolo
7.- Tra i boschi pietrificati della Patagonia Argentina.
Tra i boschi pietrificati della Patagonia Argentina.
Desertico, silenzioso, appena interrotto da alcuni greggi di guanachi e dotato di una povera vegetazione, si tratta di uno dei panorami più misteriosi della Patagonia. Lontano da ogni villaggio, il paesaggio del Parco Nazionale Bosques Petrificados nella provincia di Santa Cruz, ha una quiete interrotta solo dal passaggio di un branco di guanachi, dalla presenza di una grigia volpe solitario o
8.- Chubut una provincia da scoprire: Florentino Ameghino.
Chubut una provincia da scoprire: Florentino Ameghino.
Florentino Ameghino è un dipartimento argentino, situato nella parte orientale della provincia di Chubut, con capoluogo Camarones. Geografia. Esso confina a nord con il dipartimento di Gaiman, a est e sud-est con l’oceano Atlantico, a sud-ovest con il dipartimento di Escalante e ad ovest con quello di Mártires. Il dipartimento fa parte delle comarche di Virch-Valdes (la parte
9.- Chubut una provincia da scoprire: Escalante.
Chubut una provincia da scoprire: Escalante.
Escalante è un dipartimento argentino, situato nella parte sud-orientale della provincia di Chubut, con capoluogo Comodoro Rivadavia. Geografia. Esso confina a nord con i dipartimenti di Paso de Indios, Mártires e Florentino Ameghino, ad est con l’oceano Atlantico, a sud con la provincia di Santa Cruz, e ad ovest con il dipartimento di Sarmiento. Il dipartimento fa parte della comarca del Río
10.- Chubut una provincia da scoprire: Cushamen.
Chubut una provincia da scoprire: Cushamen.
Cushamen è un dipartimento argentino, situato nella parte nord-occidentale della provincia di Chubut, con capoluogo Cushamen. Geografia. Esso confina a nord con la provincia di Río Negro, a est con il dipartimento di Gastre, a sud con i dipartimenti di Languiñeo, e Futaleufú, e ad ovest con la repubblica del Cile. Il dipartimento fa parte delle comarche di Los Andes (parte occidentale) e della
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mercoledì 6 gennaio 2016

Il meglio di Argentina Tour: i 10 articoli più letti nel mese di Dicembre 2015.

1.- Il Natale in Argentina.
Il Natale in Argentina.
Il Natale in Argentina è particolarmente sentito… e insolito perché l’Argentina è uno di quei Paesi, come il Brasile , in cui il 25 Dicembre è piena estate! Uno degli inconvenienti del festeggiare il Natale con la bella stagione è la mancanza di abeti…che non resisterebbero comunque a quelle temperature addobbato per 15 giorni con tanto di lucine. Ci si organizza quindi addobbando a festa
2.- Lombata con salsa chimichurri.
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Il chimichurri è un tipo di salsa verde, utilizzata anche nella marinatura delle preparazioni, per la carne alla griglia. Originaria dell'Argentina, è oggi utilizzata anche in altre nazioni sudamericane, fino ad arrivare al Nicaragua. La ricetta contiene evidenti influenze delle cucine spagnola ed italiana, che costituiscono, d'altro canto, uno specchio fedele della società argentina attuale.

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mercoledì 2 dicembre 2015

Il meglio di Argentina Tour: i 10 articoli più letti nel mese di Novembre 2015.

1.- Centri Visita nel Parco Nazionale “Nahuel Huapi”.
Centri Visita nel Parco Nazionale “Nahuel Huapi”.
Museo della Patagonia "Francisco P. Moreno". L'Amministrazione dei Parchi Nazionali inaugurò il Museo il 17 marzo 1940. L'edificio si trova nell'ala orientale del Centro Cívico di San Carlos de Bariloche, un complesso edilizio dichiarato Monumento Storico Nazionale con la Risoluzione n° 1250/87, Decreto PEN Nº 325/89. Il primo direttore del Museo fu Enrique Amadeo Artayeta, dal quale

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sabato 3 ottobre 2015

Il meglio di Argentina Tour: i 10 articoli più letti nel mese di Settembre 2015.

1.- Centri Visita nel Parco Nazionale “Nahuel Huapi”.

Centri Visita nel Parco Nazionale “Nahuel Huapi”.

Museo della Patagonia "Francisco P. Moreno". L'Amministrazione dei Parchi Nazionali inaugurò il Museo il 17 marzo 1940. L'edificio si trova nell'ala orientale del Centro Cívico di San Carlos de Bariloche, un complesso edilizio dichiarato Monumento Storico Nazionale con la Risoluzione n° 1250/87, Decreto PEN Nº 325/89. Il primo direttore del Museo fu Enrique Amadeo Artayeta, dal quale

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giovedì 3 settembre 2015

Il meglio di Argentina Tour: i 10 articoli più letti nel mese di Agosto 2015.

1.- Centri Visita nel Parco Nazionale “Nahuel Huapi”.

Centri Visita nel Parco Nazionale “Nahuel Huapi”.

Museo della Patagonia "Francisco P. Moreno". L'Amministrazione dei Parchi Nazionali inaugurò il Museo il 17 marzo 1940. L'edificio si trova nell'ala orientale del Centro Cívico di San Carlos de Bariloche, un complesso edilizio dichiarato Monumento Storico Nazionale con la Risoluzione n° 1250/87, Decreto PEN Nº 325/89. Il primo direttore del Museo fu Enrique Amadeo Artayeta, dal quale

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giovedì 2 luglio 2015

Il meglio di Argentina Tour: i 10 articoli più letti nel mese di Giugno 2015.

1.- Come eliminare i cookie di un dato dominio dai vari browser.

Come eliminare i cookie di un dato dominio dai vari browser.

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